Слова из слова художник 25 слов: Поиск и подбор возможных слов/анаграмм, составленных из искомого слова

Грабарь Игорь Эммануилович — биография художника, личная жизнь, картины

Игорь Грабарь писал наполненные светом пейзажи и натюрморты, был архитектором и искусствоведом. Именно он провел перепланировку Третьяковской галереи и составил ее первый научный каталог. Грабарь также организовывал выставки советских художников за рубежом и вел работы по сохранению древних икон и фресок.

«Сладостный, чудесный запах свежей краски»

Игорь Грабарь. Автопортрет (фрагмент). 1942. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Игорь Грабарь. Автопортрет с палитрой (фрагмент). 1934. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Игорь Грабарь. Автопортрет в шляпе (фрагмент). 1921. Частное собрание

Игорь Грабарь родился в 1871 году в Австро-Венгрии (сегодня — Венгрия), в Будапеште. Его отец Эммануил Грабарь был юристом и депутатом венгерского парламента. Из-за своих русофильских взглядов он в 1876 году был вынужден уехать в Россию. В городе Егорьевске Рязанской губернии Эммануил Грабарь поступил учителем в местную гимназию. Позднее к нему перебрались жена и дети.

Игорь Грабарь искусство полюбил еще в детстве: «Не помню себя не рисующим, не представляю себя без карандаша, резинки, без акварельных красок и кистей». Мальчик рисовал по воображению и копировал портреты военных из журналов. В гимназии Егорьевска, где он учился, рисование преподавал местный художник, он и заинтересовал Грабаря живописью.

Мне до смерти хотелось как-нибудь к нему забраться, чтобы собственными глазами увидать, как пишут картины и что это за масляные краски, о которых я знал только понаслышке. Я думал, что не выдержу от счастья, наполнявшего грудь, особенно когда почувствовал сладостный, чудесный запах свежей краски.

В 1882 году 11-летний Игорь Грабарь отправился на учебу в Московский Императорский лицей в память цесаревича Николая. Жизнь в лицее оказалась непростой. Он был там «живущим стипендиатом», а окружали его мальчики из состоятельных семей, которые не упускали возможности подшутить над бедностью Грабаря. Он ушел с головой в живопись и рисование: «У меня было четыре возможности работать с натуры в стенах лицея: писать из окон, писать портреты окружающих, ставить себе натюрморты и сочинять сцены из жизни и быта лицея, списывая детали с натуры». Он рисовал педагогов и работников лицея, знакомых и одноклассников. Выходные дни он проводил в Третьяковской галерее и на московских выставках.

Грабарь закончил учебу в лицее с отличием, из Москвы он отправился в столицу. В 1889 году поступил сразу на два факультета Петербургского университета — юридический и историко-филологический. Он успевал писать биографии художников и юмористические рассказы для популярного журнала «Нива», рисовать иллюстрации и выступать как художественный критик с обзорами выставок.

Игорь Грабарь. В саду. Грядка дельфиниумов (фрагмент). 1947. Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки, Курск

Игорь Грабарь. Абрамцево. Плетень (фрагмент). 1944. Самарский областной художественный музей, Самара

Игорь Грабарь. Весенний пейзаж. Апрель (фрагмент). 1939. Частное собрание

Тяга к искусству привела Грабаря в мастерскую знаменитого педагога, профессора Павла Чистякова, у которого в разные годы занимались Василий Поленов и Валентин Серов. Грабарь писал о занятиях в студии: «Придя в мастерскую, новенький в восторженном настроении садился перед моделью и начинал ее рисовать, а иногда и прямо писать. Являлся Чистяков, и, когда очередь доходила до него, учитель принимался разбирать каждый миллиметр начатого этюда, причем свою уничтожающую критику сопровождал такими прибаутками, словечками, усмешками и гримасами, что бедняка бросало в холодный пот и он готов был провалиться от стыда и конфуза в преисподнюю. В заключение Чистяков рекомендовал бросить пока и думать о живописи и ограничиться одним рисованием…»

И все-таки Игорь Грабарь выбрал карьеру художника: после окончания университета он в 1894 году поступил в Академию художеств, где занимался в студии у Ильи Репина. Через год Грабарь отправился в свое первое путешествие по Европе, которое затянулось на несколько лет. Он побывал в Париже и Италии, учился в популярной у европейских мастеров студии художника-педагога Антона Ашбе в Мюнхене. Вскоре он уже и сам там преподавал, возглавив одно из отделений школы, и продолжал изучать живопись, скульптуру и архитектуру.

Весной 1900 года Игорь Грабарь побывал на Всемирной выставке в Париже. Он вспоминал: «Незабываемы впечатления, вынесенные мною от ретроспективного отдела выставки, в котором впервые столь полно были представлены такие гиганты французского искусства, как Милле, Курбе, Мане. Но эта выставка мне подсказала мысль, не дававшую мне с тех пор покоя, — мысль, что художнику надо сидеть у себя дома и изображать свою, ему близкую и родную жизнь. Милле, Курбе и Мане писали то, что видели вокруг себя, потому что понимали это свое лучше, чем чужое, и потому что любили его больше чужого». В 1901 года Грабарь вернулся на родину.

«Фантастическая красота»: зимние пейзажи и натюрморты

Игорь Грабарь. Февральская лазурь (фрагмент). 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Игорь Грабарь. Иней (фрагмент). 1905. Ярославский художественный музей, Ярославль

Игорь Грабарь. Мартовский снег (фрагмент). 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В столице он стал одним из главных критиков в художественном журнале «Мир искусства». В 1903 году живописец переехал из Петербурга в Москву. На одной из московских выставок он встретил художника Николая Мещерина, и тот пригласил Грабаря в свою гостеприимную усадьбу Дугино. С тех пор он подолгу бывал в усадьбе и здесь же встретил будущую жену Валентину, племянницу Николая Мещерина. Вокруг усадьбы располагались живописные места, русская природа очень вдохновляла художника. Он много работал: вставал в пять-шесть часов утра и шел на этюды, писал, забывая об отдыхе и еде.

В начале 1900-х Грабарь увлекся импрессионизмом. Он любил зиму и зимние пейзажи, на эту тему создал произведения «Февральская лазурь» (1904), «Мартовский снег» (1904), «Иней» (1905). Изменения в природе и в освещении происходили быстро, и художник писал с азартом, «швыряя краски на холст, как в исступлении, не слишком раздумывая и взвешивая».

Игорь Грабарь. Неприбранный стол (фрагмент). 1907. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Игорь Грабарь. Дельфиниум (фрагмент). 1908. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Игорь Грабарь. Хризантемы (фрагмент). 1905. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Идею для «Февральской лазури» подсказала художнику сама природа во время прогулки в лесу. Он засмотрелся на березу и выронил палку, наклонился за ней и случайно поднял глаза вверх. В книге «Моя жизнь» Грабарь так писал об этом случае:

Я стоял около дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывавшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенные голубой эмалью неба… Я тотчас же побежал за небольшим холстом и в один сеанс набросал с натуры эскиз будущей картины.

Чтобы достичь впечатления низкого горизонта, он сделал в глубоком снегу траншею и разместился там с мольбертом и большим холстом. Грабарь использовал для передачи цвета «голубой эмали неба» разные оттенки голубого. За две с половиной недели он закончил полотно полностью на натуре. Сам художник называл «Февральскую лазурь» самым значительным своим произведением.

Игорь Грабарь часто говорил, что с окончанием зимы жанр пейзажа для него терял свою привлекательность. Тогда он начинал писать натюрморты. В Дугине круглый год в саду и оранжерее росли цветы, и среди натюрмортов 1910-х годов в творчестве Грабаря стали преобладать цветочные — он создал полотна «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907), «Дельфиниум» (1908).

Архитектор, искусствовед и руководитель Третьяковской галереи

Игорь Грабарь. Зимний вечер (фрагмент). 1903. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Игорь Грабарь. Иней. Восход солнца (фрагмент). 1941. Иркутский областной художественный музей имени В.П. Сукачева, Иркутск

Игорь Грабарь. Сентябрьский снег (фрагмент). 1903. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Талант мастера проявился не только в живописи и графике, но и в архитектуре. Екатерина Захарьина, вдова знаменитого врача Григория Захарьина, предложила Игорю Грабарю возвести в их имении больницу-мемориал в память об умершем сыне. Он с увлечением принялся за проект. Инженеры-конструкторы и строители по проекту Грабаря построили большую современную больницу с несколькими корпусами, домами для врачей и операционной. После завершения проекта он хотел вновь заняться архитектурой, но пришлось выбирать между зодчеством и наукой: на тот момент он вел обширную работу над многотомной «Историей русского искусства». Грабарь стал редактором и автором нескольких ключевых разделов в многотомнике для издательства Иосифа Кнебеля. Он собирал архивные материалы по всей стране и практически не занимался живописью. «Эта «История искусства» есть в сущности почти уже история русской культуры. Мне хотелось бы выпустить 12 томов… Нужен занимательный рассказ, близкий к описанию жизни и быта в разные эпохи, иллюстрированный произведениями искусства», — писал он.

Первый выпуск «Истории» вышел в 1908 году, всего же до 1915 года было выпущено восемь томов. Книги успешно публиковались, но работу над многотомником остановили: во время Первой мировой войны издательство Кнебеля разгромили, многие стеклянные негативы были утрачены безвозвратно. Грабарь писал: «Ведь потому-то я и вынужден был прекратить выпуск «Истории», что все негативы — до 20 000 штук — снятые под моим руководством, а в значительной степени и мною лично, были уничтожены. Среди них были не сотни, а тысячи драгоценнейших уник, документов, ныне уже не восстановимых, ибо я исколесил всю Россию, весь Север, все значительные усадьбы в центральных губерниях». После этого события художник несколько месяцев не мог работать. Монументальный труд «История русского искусства» стал важным этапом в отечественном искусствоведении.

Игорь Грабарь. На озере (фрагмент). 1926. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Игорь Грабарь. Рябины (фрагмент). 1924. Государственный музей-заповедник «Ростовский Кремль», Ростов, Ярославская область

Игорь Грабарь. Осень. Рябина и березы (фрагмент). 1924. Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород

В 1913 году Игорь Грабарь возглавил Третьяковскую галерею. В своих письмах он говорил, что согласился на эту должность, чтобы изучать искусство художников не через стекло, «а вплотную, на ощупь, с обстоятельным исследованием техники, подписи, всех особенностей». Он провел масштабную перепланировку экспозиции музея, что вызвало дискуссии в газетах и даже на заседаниях Государственной думы. Стены в залах галереи до прихода Грабаря были от пола до потолка загружены картинами, без какой-либо логики — «крошечные этюдики рядом с огромными холстами». В основу новой экспозиции Грабарь положил новаторские для того времени монографический и исторический принципы. Сотрудники музея провели перепланировку части залов, убрали щиты и перегородки. Частная коллекция превратилась в музей европейского типа. Преобразования поддержали деятели искусства: художник Илья Репин говорил, что «была проделана огромная и сложная работа на славу галереи Павла Третьякова».

Грабарь составил и первый научный каталог галереи: под его руководством проверили и заново описали более четырех тысяч экспонатов. Он также приобрел для Третьяковской галереи картины классиков русского искусства Ореста Кипренского и Павла Федотова, а также полотна «новейших» художников — Ильи Машкова, Кузьмы Петрова-Водкина. Игорь Грабарь пробыл директором галереи до 1925 года.

Грабарь-реставратор

Игорь Грабарь. Груши на зеленой драпировке (фрагмент). 1922. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Игорь Грабарь. Сирень и незабудки (фрагмент). 1905. Ярославский художественный музей, Ярославль

Игорь Грабарь. Яблоки и астры (фрагмент). 1926. Таганрогский художественный музей, Таганрог, Ростовская область

После Октябрьской революции художник остался в России и занимался административной музейной работой. В 1918 году по его инициативе в Москве открыли Центральные реставрационные мастерские.

В первой трети XX века историки и реставраторы вели большую работу по раскрытию образцов древнерусского и византийского искусства — росписей и икон, уцелевших в старинных монастырях и церквях. Благодаря Грабарю сохранили и отреставрировали многие произведения иконописи. В начале века реставрацию называли ремонтом, и у мастеров был соответствующий подход: перед реставрацией не проводили научных исследований. Грабарь же хотел сделать реставрацию наукой: он привлекал к работам ученых — химиков, физиков и микробиологов. Он организовывал и участвовал в экспедициях в Новгород и Псков, по городам Поволжья, в Крым и на Кавказ. Экспедиции проводили чтобы найти, отреставрировать и укрепить памятники искусства и старины. В письме к жене Валентине он говорил: «И вот теперь я организовал работы по расчистке всех циклов фресок и икон Рублева, а одновременно по расчистке стен владимирских храмов и главным образом знаменитых чудотворных икон Боголюбской Богоматери, Максимовской и Владимирской… И должен сказать, результаты превзошли самые смелые надежды: мы уже сейчас знаем вещи, о которых недавно и не снилось… Всю историю древнерусской живописи приходится переделывать».

Несмотря на то что в 1920-е годы Игорь Грабарь занимался общественной работой, живопись он не оставлял. Художник писал натюрморты, чтобы «поддерживать беглость руки»: «натюрмортная зарядка» — так он называл свои полотна. В композициях он соединял разные фрукты и ткани, достигал контраста фактур и насыщенного колорита теплых и холодных цветов, как в картинах «Яблоки и астры» (1922), «Груши на зеленой драпировке» (1922).

Игорь Грабарь. Портрет Сергея Прокофьева (фрагмент). 1934. Астраханская государственная картинная галерея имени П.М. Догадина, Астрахань

Игорь Грабарь. Портрет Корнея Чуковского (фрагмент). 1935. Киевский национальный музей русского искусства, Киев, Украина

Игорь Грабарь. Портет Сергея Чаплыгина (фрагмент). 1935. Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево», Московская область

В 1930-е годы Игорь Грабарь создавал портреты известных людей: композитора Сергея Прокофьева, поэта Корнея Чуковского, академиков Сергея Чаплыгина и Владимира Вернадского, искусствоведов Абрама Эфроса и Анатолия Бакушинского. Художник много путешествовал по миру, его приглашали музеи в качестве эксперта-искусствоведа. Он был инициатором создания Городка художников: на улице Верхняя Масловка в Москве располагались дома с мастерскими и квартирами живописцев, в том числе и мастерская Грабаря.

В поздние годы художник был директором музея-усадьбы «Абрамцево», руководил Институтом имени В.И. Сурикова. На закате жизни Игорь Грабарь поселился в дачном поселке Абрамцево, любимом месте многих русских художников. Он продолжил заниматься живописью и работать над «Историей русского искусства». В письме коллеге Грабарь писал: «Вы увидали бы, какой у меня с третьего этажа моей дачи русский простор открывается — просто дух захватывает. Все лето занимался живописью…» Он создавал летние и зимние пейзажи, обращался к излюбленной зимней теме в работах «Иней» (1952), «Зимний пейзаж» (1954).

В 1960 году Игорь Грабарь умер в возрасте 89 лет. Он похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Шишкин Иван Иванович — биография художника, личная жизнь, картины

«Лесной богатырь-художник», «царь леса» — так называли Ивана Шишкина современники. Он много путешествовал по России, воспевая величественную красоту ее природы в своих картинах, которые сегодня известны каждому.

«Никогда еще в роду Шишкиных не было художника!»

Иван Шишкин родился в купеческой семье в небольшом городе Елабуге Вятской губернии (на территории современного Татарстана). Отец художника, Иван Васильевич, был весьма уважаемым в городе человеком: несколько лет подряд избирался городским главой, провел в Елабуге деревянный водопровод на собственные средства и даже создал первую книгу об истории города.

Будучи человеком разносторонних увлечений, он мечтал дать сыну хорошее образование и в 12 лет отправил его в Первую казанскую гимназию. Однако молодой Шишкин уже тогда интересовался искусством больше, чем точными науками. В гимназии ему было скучно и, не закончив обучение, он вернулся в родительский дом со словами, что чиновником делаться не хочет. Тогда же начали формироваться его взгляды на искусство и призвание художника, которые он сохранил на протяжении всей жизни.

Мать Шишкина, Дарью Александровну, расстраивала неспособность сына к учебе и домашним делам. Она не одобряла его увлечения рисованием и называла это занятие «пачкотней бумаги». Отец хоть и симпатизировал страсти Ивана к прекрасному, также не разделял его отстраненности от жизненных проблем. Шишкину приходилось прятаться от родных и рисовать при свечах по ночам.

Всерьез о профессии художника Шишкин задумался впервые, когда в Елабугу приехали московские живописцы, чтобы расписать иконостас местной церкви. Они и рассказали ему о Московском училище живописи и ваяния — и тогда Шишкин твердо решил следовать за своей мечтой. С трудом, но он уговорил отца позволить ему уехать, и тот отправил художника в Москву, надеясь, что из сына однажды вырастет второй Карл Брюллов.

«Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»

В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где обучался под руководством художника-портретиста Аполлона Мокрицкого. Тогда в своих еще слабых работах он мечтал приблизиться к природе настолько, насколько возможно, и постоянно зарисовывал интересные ему виды и детали пейзажа. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». К концу обучения стало ясно: у художника был несомненный — и действительно единственный в своем роде — талант.

Не останавливаясь на достигнутом, в 1856 году Шишкин поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где быстро зарекомендовал себя как блестящий студент с выдающимися способностями. Подлинной школой для художника стал Валаам, куда он отправился для летней работы на натуре. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. С вниманием биолога он осматривал и ощупывал стволы деревьев, травы, мхи, мельчайшие листья. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

Иван Шишкин. Камни в лесу. Валаам. 1858-1860. Государственный Русский музей

Иван Шишкин. Сосна на Валааме. 1858. Пермская государственная художественная галерея

Иван Шишкин. Пейзаж с охотником. Валаам. 1867. Государственный Русский музей

В 1860 году Шишкин окончил академию с большой золотой медалью, полученной им также за виды Валаама, и отправился за границу. Он посетил Мюнхен, Цюрих и Женеву, много писал пером, впервые попробовал гравировать «царской водкой». В 1864 году художник переехал в Дюссельдорф, где приступил к работе над «Видом в окрестностях Дюссельдорфа». Этот пейзаж, наполненный воздухом и светом, принес ему звание академика.

После шести лет заграничных путешествий Шишкин вернулся в Россию. Первое время он жил в Петербурге, где встречался со старыми товарищами по академии, которые организовали к тому моменту Санкт-Петербургскую артель художников (позднее — Товарищество передвижных художественных выставок). По воспоминаниям Александры Комаровой, племянницы живописца, сам он в артели никогда не состоял, но постоянно бывал на творческих пятницах своих друзей и принимал в их делах самое живое участие.

В 1868 году Шишкин впервые женился. Его супругой стала сестра друга, пейзажиста Федора Васильева — Евгения. Художник любил ее и родившихся в браке детей, не мог надолго уезжать от них, так как считал, что без него дома обязательно произойдет что-то ужасное. Шишкин превратился в нежного отца, чуткого мужа и радушного хозяина, в доме которого постоянно гостили приятели.

«Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»

В 1870-х годах Шишкин еще сильнее сблизился с передвижниками, став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Художники вместе путешествовали по России в поисках новой натуры, Крамской наблюдал за успехами Шишкина и восхищался тем, как его друг и коллега был внимателен к природе в самых разных ее состояниях, как точно и тонко он передавал цвет. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».

«Он [Шишкин] все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор… Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек — школа, но живая школа».

Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. В 1874 году умерла его жена, отчего он замкнулся, его характер — и работоспособность — стали портиться из-за частых запоев. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Спасла его, видимо, привычка к труду: из-за своего самолюбия Шишкин не мог позволить себе упустить то место, которое он уже прочно занимал в художественных кругах, и продолжал писать картины, которые становились все популярнее благодаря передвижным выставкам. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера.

Иван Шишкин. Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии. 1872. Государственная Третьяковская галерея

Иван Шишкин. Первый снег. 1875. Киевский национальный музей русского искусства, Киев, Украина

Иван Шишкин. Рожь. 1878. Государственная Третьяковская галерея

А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Вторая жена его тоже скончалась, буквально через год после свадьбы — и художник снова ушел с головой в работу, которая позволяла ему забыться. Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился поймать и запечатлеть ускользающую натуру. Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Современников картины Шишкина поражали тем, как легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности.

«Что меня теперь больше всего интересует? Жизнь и ее проявления, теперь, как всегда»

В конце XIX века настал трудный для Товарищества передвижных художественных выставок период — у художников возникало все больше поколенческих разногласий. Шишкин же внимательно относился к молодым авторам, потому что старался в свое творчество вносить нечто новое и понимал, что прекращение развития означает упадок даже для именитого мастера.

«В художественной деятельности, в изучении натуры, никогда нельзя поставить точку, нельзя сказать, что выучил это вполне, основательно, и что больше учиться не надо; изученное хорошо только до поры до времени, а после впечатления бледнеют, и, не справляясь постоянно с натурой, художник сам не заметит, как уйдет от правды».

Иван Шишкин. Дубы. Вечер. 1887. Государственная Третьяковская галерея

Иван Шишкин. Сосны, освещенные солнцем. 1886. Государственная Третьяковская галерея

Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889. Государственная Третьяковская галерея

В 1894 году Иван Иванович начал преподавать в Высшем художественном училище при Академии художеств. Ученики безмерно уважали Шишкина, несмотря на то, что он исповедовал иные эстетические принципы, придерживался иной художественной системы. Молодежь вдохновлялась его мастерством, а сам он в тот период «первым и лучшим» художником называл Валентина Серова.

В марте 1898 года Шишкина не стало. Он умер за мольбертом, во время работы над новой картиной. Художника похоронили на Смоленском православном кладбище в Санкт-Петербурге, но в 1950 году его прах перенесли вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

---

Главное изображение: Иван Крамской. Портрет Ивана Шишкина (фрагмент). 1880. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Как связаны слова «художник» и «худой»?

Некоторые люди с годами не меняют своих пристрастий. Вот как нравилась моему знакомому Алла Пугачева, так он и продолжает ее слушать: «…жил-был художник один…».

Как связаны слова «художник» и «худой»?

Уроки русского

2018-12-18T14:32:00+00:00

ссылка для скачивания

Но волновать сегодня нас будет вовсе на Примадонна. А тот самый художник, который продал все и подарил миллион роз любимой. Почему он был так беден? И вообще, есть ли связь между словами «худой» и «художник»? Давайте разберемся

Для начала послушаем, что нам ответили уфимцы (слушать звуковой файл)?

Да, история подсказывает, что при жизни многие художники бедствовали, и только посмертно стали всемирно известными, а картины их просто бесценными.

Как же появилось слово «художник»? Этимологические словари сообщают, что оно образовано от утраченного ныне старославянского слова «худогъ», что значит «сведущий, опытный».

Это слово является древним заимствованием из готского языка (готск. handags) или другого древнегерманского диалекта, а в германских языках восходит к обозначению руки (немецкое и английское слово Hand).

Интересно, что в русском языке художником называют любого мастера, создающего произведения искусства, причем не только изобразительного! Писателя, музыканта или повара, мастерски выполняющего свою работу.

И пара занимательных фактов на последок. А знаете ли вы, что логотип «Чупа-Чупс» нарисовал всемирно известный сюрреалист Сальватор Дали.

А Картина Мунка «Крик», которая была продана на аукционе за $120 миллионов, является сегодня полотном с самой негативной энергетикой и мстит обидчикам.

Вот какая история приключилась. Один из сотрудников музея Мунка как-то случайно уронил картину, после чего начал страдать от страшных головных болей, которые привели этого человека к самоубийству.

Ещё один сотрудник музея, не сумевший удержать картину, буквально через несколько ней попал в страшную автомобильную аварию. А посетитель музея, позволивший себе прикоснуться к картине, через какое-то время сгорел в пожаре заживо. Впрочем, не исключено, что это просто совпадения.

И еще немного о художниках. Почему говорят, что художник пишет картину, а не рисует ее? Оказывается, слово «рисовать» пришло в русский язык только в XVIII в. из польского, где rysowac значит «рисовать», восходит к немецкому reißen — «чертить». Создание же живописных изображений (икон, книжных миниатюр) ещё до появления этого слова называли словом «писать», которое восходит к праславянскому pьsā́tī, а оно, в свою очередь, к праиндоевропейскому peik’ — «пестрить». То есть «писать» означало «украшать», «раскрашивать» (а также писать, переписывать, составлять документ).

В Москве полиция задержала 20 художников, охранявших слово «Свобода» в костюмах ОМОНа

Задержанные уверяют, что не нарушили никаких законов, поскольку их наряды лишь имитировали реальную форму спецслужб РФ.

Московские правоохранители задержали 25 участников арт-проекта российской фото-художницы Эмми Америки. Перфоманс был посвящен теме «полицейского произвола» и «свободе». Такой информацией с изданием «Медуза» поделилась одна из задержанных – Евгения Николаева.

ФОКУС в Google Новостях.

Подпишись — и всегда будь в курсе событий.

По данным оппозиционного российского Telegram-канала «Апология протеста», были задержаны 20 человек, которые в форме бойцов ОМОНа охраняли слово «Свобода», вытоптанное в снегу. При этом, по словам Николаевой, на форме, в которой позировали участники съемок, отсутствовали какие-либо опознавательные знаки.

Ее слова подтвердила в комментарии «Новой газете» другая задержанная – Ольга Лисовская. В частности, та рассказала, что участники художественного проекта взяли костюмы омоновцев в аренду: «На них нет нашивок, ничего – это тонкий обычный, издалека похожий на костюм ОМОНа наряд».

«Мы стояли возле написанного на снегу слова «Свобода». Это было недолго, мы стояли за домом в районе Крылатских холмов. Потом переоделись, шли обратно, но возле автобусов нас встретила полиция», – поведала Лисовская детали акции. Согласно ее свидетельствам, правоохранители «не представились, не показали удостоверения, и не сказали, почему нас задерживают».

Задержанных отвезли в «ОВД Крылатское» – отдел МВД России по микрорайону Крылатское, города Москвы. Как передает канал «Апология протеста», к ним уже выехал адвокат проекта Даниил Берман.

Отметим, что данная акция проходила на фоне массовых задержаний на митингах в поддержку Алексея Навального, которые прошли по всей России после того, как 2-го февраля Симоновский суд Москвы заменил оппозиционеру его условный срок в 3,5 года – на реальную «отсидку».

Как сообщается в материале «Медузы» художник и фотограф Эмми Америка сотрудничает с такими изданиями, как «Vogue Arabia», «Numero», «Office Magazine». Фотограф стала широко известной у себя на родине после участия в инициативе против домашнего насилия – благотворительной акции «Не виновата», которая проходила более чем в 15 городах РФ и в столице Беларуси – Минске.

Популярности Америке добавил и ее фотопроект в поддержку художницы и ЛГБТ-активистки из Комсомольска-на-Амуре Юлии Цветковой, против которой в 2019 году возбудили уголовное дело о распространении порнографии, а также административное – о гей-пропаганде после публикации рисунков во «ВКонтакте».

Концептуализм и соц‑арт • Arzamas

Как Кабаков, Булатов, Пивоваров, Монастырский и Комар с Меламидом создали самый загадочный и интеллектуальный стиль XX века

Автор Галина Ельшевская

Вот Сталин в мундире генералиссимуса и штанах с лампасами выпивает с полу­обнаженной Мэрилин Монро. Вот по реке Клязьме сплавляют огромный ситце­вый шар, в который зашито много-много надутых воздушных шариков и один включенный электрический звонок. Вот выставка, представляющая из себя об­щественный туалет, — впрочем, за буквами «М» и «Ж» обнаруживаются типо­вые советские квартиры. Все это — российский концептуализм.

Перефразируя известный тезис про гоголевскую шинель, можно сказать, что все современное искусство вылезает из реди-мейдов Дюшана. Если совсем конкретно, из его произведения «Фонтан» — простого писсуара, выставленного в качестве произведения искусства. Этот объект 1917 года можно считать и первым произведением концептуализма, направления, которое тогда еще не было сформулировано как явление и не названо как слово. Все это случится много позже, в шестидесятые.

Марсель Дюшан. Фонтан. 1917 годWikimedia Commons, Philadelphia Museum of Art

Настоящим отцом уже сформулированного концептуализма станет американец Джозеф Кошут. В 1965 году он создал программную работу «Один и три стула». Это инсталляция, которая состоит из собственно стула, фотографии этого сту­ла и словарной статьи с определением слова «стул». Таким образом, стул ока­зывается един в трех лицах. Более того, каждый раз, когда эту работу выстав­ляют, неизменным остается только словарное определение — а стул и его фото­графию каждый раз берут новые. Кошут повторял свою главную работу и с дру­гими предметами — с лопатой, зеркалом, молотком, пилой и так далее.

Джозеф Кошут. Один и три стула. 1965 год © flickr.com / heroesbed / CC BY-NC-ND 2.0

В 24-летнем возрасте Кошут написал эссе «Искусство после философии», в ко­тором сказал, что традиционному искусству, собственно модернистскому ис­кусству, приходит конец и теперь надо не производить, а изучать его природу. Кстати, потом русский концептуалист Юрий Альберт переведет на русский это эссе Кошута в стихах, четырехстопным ямбом. Главный тезис статьи — «искус­ство — это сила идеи, а не материала». Концептуальным объектом может стать любой предмет, а также любая документация о предмете: текст про экспонат заменяет сам экспонат. Концептуальный объект не подлежит продаже, он ис­ключен из коммерческого поля, потому что продавать, в сущности, нечего — нет мастерства исполнения, нет эстетики, нет новизны. Это искусство про то, как искусство устроено: такая тавтология.

Концептуализм порожден разочарованием в прежней картине мира, которую транслировало традиционное искусство. Что такое традиционное искусство? Это искусство, которое в той или иной мере основано на принципе мимесиса, подражания чему-то, что в реальности существует. Художник изображает нечто, что может быть сопоставлено со своим прототипом за пределами кар­тины, — нарисованный стул со стулом настоящим. И благодаря этому соотне­сению мы можем судить о мастерстве художника. Причем судить по-разному: кто-то увидит мастерство в точном соответствии натуре, а кто-то, наоборот, в выразительности условного художественного языка. Но этот критерий оцен­ки существует, он объективно возможен. Конечно, модернистское искусство пытается преодолеть мимесис, и ему это удается — например, абстрактная живопись уже ни с чем за ее пределами впрямую не соотнесена. Но как раз в ней происходит возгонка художнических амбиций: такой жест первородства, манифестация собственного «я». Но кто дал автору право это свое «я» мани­фестировать? Это и есть один из главных концептуалистских вопросов.

Для концептуалистов сама необходимость личного присутствия автора в про­изведении оказывается скомпрометированной. Личное присутствие — это ма­нера, почерк, любое слово от первого лица, и все это интерпретируется как ничем не обоснованная претензия на власть. Просто на власть, явленную в утверждении: я автор, это мое пространство, я сделал что-то, чего до меня в мире не было. И такое властное посягательство отрицается, подвергается ироническому снижению, игровой деконструкции. Потому что исходный тезис состоит в том, что все в мире уже было, все уже сказано и произнесено, и те­перь время разбираться с этим сказанным, как с кубиками, на которые распа­лась прежняя целостность. Разбираться с возможностями искусства, его гра­ницами, его контекстами.

В концептуализме очень много слов — ведь это искусство, которое говорит о самом себе не хуже искусствоведческой статьи. В литературе концептуалисты пытаются освободить язык от идеологии. Они работают с речевыми штампа­ми, с отчужденными от человека языковыми клише — можно вспомнить по этому поводу прозу Владимира Сорокина, поэзию Льва Рубинштейна на каталожных карточках или стихи Пригова, написанные от лица персонажа по имени Дмитрий Александрович Пригов. А в визуальном искусстве базовая проблематика концептуализма — это проблематика слова и изображения.

С одной стороны, образ художника или поэта лишается здесь привычных романтических коннотаций. С другой же стороны, Борис Гройс в своей статье 1979 года писал о «московском романтическом концептуализме». Чтобы разо­браться с этим противоречием и заодно обозначить отличия российского концептуализма от западного, переместимся в Советский Союз рубежа 60-х и 70-х годов.

Одно из первых произведений российского концептуализма — «Ответы экспе­риментальной группы» Ильи Кабакова. Оно выглядит как картина (прямо­угольной формы, висит на стене), но вместо изображения здесь обрывки быто­вых текстов с подписями говорящих, складывающиеся в абсурдное многого­лосое целое. Кабаков делал и другие работы-стенды, например самый извест­ный — с мухой. Неопределенно-грязноватого оттенка поверхность, на ней еле заметная муха — и реплики персонажей по ее поводу: «Чья это муха? Это муха Ольги Лешко». Бедная муха, выставленная как экспонат, оказывается заклю­чена в речь людей и не может существовать вне ее, вне того, чтобы кому-то принадлежать, — потому что нет ничего, кроме языка. И этот советский язык лозунгов, графиков, справок и расписаний, дорожных знаков и официальных бумаг агрессивно вторгается в жизнь человека.

Илья Кабаков. Ответы экспериментальной группы. 1970–1971 годы © Илья Кабаков, Государственная Третьяковская галерея

Позже, уже в 80-е, мушиный мотив у Кабакова разрастется, появится инстал­ляция «Жизнь мух», где о мухе будут рассуждать представители разных наук, и тут же их речи будут комментироваться, — но именно в «мухе» ранней заявлена тема, которая станет для него главной. Это тема советской комму­нальности, насильственной общности людей; она потом будет развернута во многих его работах, например в инсталляции 1991 года «Коммунальная кухня». В западном концептуализме такой темы не было, ей там просто неоткуда было взяться. С одной стороны, вопрос, кому принадлежит муха, — это поэтика дадаистского абсурда. С другой стороны, вопрос, кому принад­лежит тот или иной предмет, — законный и необходимый для мира комму­налки.

1 / 2

Илья Кабаков. «Анна Евгеньевна Королева: Чья эта муха?» 1987 год© Илья Кабаков, Art4.ru

2 / 2

Илья Кабаков. Прогулка на теплоходе. 1970–1971 годыИлья Кабаков / ilya-emilia-kabakov.com

Коммуналка — квинтэссенция мира советского человека. Пространство, в кото­ром парадоксально совмещается самое коллективное и самое сокровенное. Кабаков говорил: «Коммуналка является хорошей метафорой для советской жизни, потому что жить в ней нельзя, но и жить иначе тоже нельзя, потому что из коммуналки выехать практически невозможно». И он прибивает про­стые предметы советского быта — терку, кружку — на убогие крашеные щиты, выставляя их как ту самую муху. Рисует зайчиков с морковками, совмещая их с матерными надписями, выполненными образцово аккуратными буквами со школьных уроков черчения. Устраивает инсталляции из записок и фраз, которые жители коммуналок адресуют друг другу. Апофеозом этой темы ста­нет график выноса помойного ведра, расписанный на шесть лет: с 1979 года по 1984-й.

В начале 1970-х годов появляются первые кабаковские альбомы — «Вшкафуси­дящий Примаков», «Полетевший Комаров» и так далее: они показываются тем, кто приходит к нему в мастерскую. В каждом альбоме представлена история какого-то советского чудака, обычно живущего в коммуналке. Это одинокие странные персонажи, возможно — художники; они пытаются как-то выгоро­дить свою жизнь в опасном внешнем пространстве. «Вшкафусидящий» При­маков отказывается выбираться из гардероба и видит мир через его створки; украшатель Малыгин боится выйти в середину комнаты и прячется по углам. Заканчивается история почти всегда одинаково — выходом в иррациональное: герой исчезает, растворяется в мистической белизне альбомных листов. Потом Кабаков развернет все эти альбомы в выставочном пространстве, сделает из них инсталляцию, и каждому персонажу и его истории будет предоставлен свой отсек в коммунальном жилье. Из которого снова можно будет улететь именно вот в эту белизну и пустоту. «Человек, улетевший в космос из своей квартиры» — инсталляция 80-х годов: в комнате — остатки катапульты, в крыше дома — дыра, и она зияет.

1 / 2

Илья Кабаков. В шкафу. Из альбома «Вшкафусидящий Примаков». 1973 годИлья Кабаков / ilya-emilia-kabakov.com

2 / 2

Илья Кабаков. Мамина комната. Из альбома «Вшкафусидящий Примаков». 1971 годИлья Кабаков / ilya-emilia-kabakov.com

Тема белизны, пустоты, сияния — это метафизическое измерение московского концептуализма. И это то, чего у западных концептуалистов не было, а в рос­сийских версиях являлось важной составляющей. Это есть и в альбомах Вик­тора Пивоварова. Тексты, введенные в пивоваровские рисунки, написаны язы­ком и почерком безличных противопожарных стендов и щитов с техникой безопасности, так же, как и у Кабакова. Например, в альбоме «Проекты для одинокого человека» правила жизни расписаны так же, как на советских щитах были расписаны правила действий при задымлении или утечке радиации. Та же тема развивается в альбоме «Сакрализаторы». Раз жизнь одинокого человека проходит в чужой внешней среде, то нужны средства защиты от нее. И Пивоваров предлагает использовать сакрализаторы — так он называет быто­вые предметы, привязанные к телу. Например, вешалку или рулон туалетной бумаги на носу.

1 / 4

Виктор Пивоваров. Из альбома «Проекты для одинокого человека». 1975 годВиктор Пивоваров

2 / 4

Виктор Пивоваров. Из альбома «Проекты для одинокого человека». 1975 годВиктор Пивоваров

3 / 4

Виктор Пивоваров. Из альбома «Проекты для одинокого человека». 1975 годВиктор Пивоваров

4 / 4

Виктор Пивоваров. Из альбома «Проекты для одинокого человека». 1975 годВиктор Пивоваров

 

10 хрестоматийных работ Виктора Пивоварова

Подборка с комментариями искусствоведа

 

Короткий фильм о Викторе Пивоварове

Из документального сериала Arzamas и Новой Третьяковки «Художник говорит»

Категория пустоты важна и для Андрея Монастырского, создателя группы «Коллективные действия» (КД). Он — из самых главных фигур московского концептуализма, и практика «Поездок за город» — так называются тома с доку­ментацией перформансов группы — тоже из самого важного, что в этом кругу случалось. В концептуалистском словаре словосочетание «пустое действие» как раз связано с этими акциями, где ничего не происходит, но само время ожида­ния события наполняется смыслом. Акции вполне абсурдистские, но это абсурд с даосским или дзен-буддистским оттенком — что-то вроде хлопка одной ладони.

1 / 2

Группа «Коллективные действия». Акция «Шар». 1977 годGeorge Kiesewalter / Garage Museum of Contemporary Art

2 / 2

Группа «Коллективные действия». Акция «Шар». 1977 годGeorge Kiesewalter / Garage Museum of Contemporary Art

Например, акция «Появление»: на краю Измайловского поля появляются при­глашенные зрители. С другой стороны, пересекая поле, по направлению к ним движутся двое; приблизившись, они вручают всем бумажки с печатью, что они были на этой акции такого-то числа. Такой минимализм. Зрители, они же уча­стники, могли не подозревать, что акцией будет именно этот выход из леса и проход по полю — и ничего больше. Произведение состоит из чистого вре­мени — путь до места — и еще документации: та самая бумажка с печатью и фотосъемка. По словам Андрея Монастырского, поле было сценой для мини­мальных действий, цель которых заключалась в осмыслении языковых кате­горий — близко, далеко, долго, быстро.

Или две акции «Лозунг» — 1977 и 1978 года. Люди приезжают в лес и видят натянутый между деревьями транспарант с надписью белым по красному: «Я НИ НА ЧТО НЕ ЖАЛУЮСЬ И МНЕ ВСЕ НРАВИТСЯ, НЕСМОТРЯ НА ТО, ЧТО Я ЗДЕСЬ НИКОГДА НЕ БЫЛ И НЕ ЗНАЮ НИЧЕГО ОБ ЭТИХ МЕСТАХ». А через год на том же месте появляется транспарант с уже другой надписью, отсылающей к первой: «СТРАННО, ЗАЧЕМ Я ЛГАЛ САМОМУ СЕБЕ, ЧТО Я ЗДЕСЬ НИКОГДА НЕ БЫЛ И НЕ ЗНАЮ НИЧЕГО ОБ ЭТИХ МЕСТАХ — ВЕДЬ НА САМОМ ДЕЛЕ ЗДЕСЬ ТАК ЖЕ, КАК ВЕЗДЕ — ТОЛЬКО ЕЩЕ ОСТРЕЕ ЭТО ЧУВСТВУЕШЬ И ГЛУБЖЕ НЕ ПОНИМАЕШЬ».

Группа «Коллективные действия». Акция «Лозунг-1977». 1977 год © Фотография Андрея Монастырского

Самый радикальный вариант работы с временем — это «тотарт» Натальи Аба­лаковой и Анатолия Жигалова, тоже пионеров московского концептуализма. «Тотарт» — это «тотальное искусство»; еще в середине 1960-х художники объявили искусством собственную жизнь, документируя и концептуализируя ее события. Соответственно, главным их произведением в какой-то момент стало рождение дочери Евы.

Перформанс группы «Тотарт» «Подпольная типография» в рамках выставки «Зоопарк художников» в Государственной галерее на Солянке. 2013 год © ТАСС / Сергей Фадеичев

Российский концептуализм часто именуется московским, и он действительно привязан к Москве. Более того, участники движения всегда ревниво относи­лись к его границам и персональному составу. Но и внутри круга существовали самые разные версии и стратегии, концептуализм не был чем-то однородным.

Например, Иван Чуйков исследовал возможности традиционной картины. Его серия «Окна» — это живопись с элементами ассамбляжа. Чуйков берет закры­тые оконные рамы, закрашивает стекла белой краской, а затем пишет заокон­ный пейзаж поверх этой белизны. Таким образом, картина оказывается не «ок­ном в мир», а экраном, на который что-то проецируется: изображения могут даже налезать на раму или представать в искаженной перспективе.

1 / 2

Иван Чуйков. Окно XX. 1981 год© Иван Чуйков / Коллекция Владимира Овчаренко

2 / 2

Работа Ивана Чуйкова «Автопортрет» на выставке в Московском музее современного искусства. 2009–2010 годы© Фотография Сергея Пятакова / РИА «Новости»

С понятием границ картинного пространства работал и Эрик Булатов. Напри­мер, его ранняя картина «Лыжник». Лыжник в спортивном костюме удаляется вглубь картины, но зритель последовать за ним не может: красная решетка, нанесенная по всей поверхности, напоминает ему, что картина — это только плоскость, и если и есть за ней какая-то метафизическая реальность, то ему, зрителю, туда доступ закрыт. Или работа «Улица Красикова»: москвичи идут по этой самой улице, а навстречу им движется плакатный Ленин с уличного транспаранта, но встретиться им явно не суждено. Или картина «Горизонт» — здесь линия горизонта оказывается орденской лентой или ковровой дорожкой: официоз вторгается в природу. Он вторгается в нее и плакатными текстами: в картине «Слава КПСС» эта надпись закрывает небо.

1 / 2

Эрик Булатов. Улица Красикова. 1977© Эрик Булатов; фотография Михаила Фомичева / ТАСС

2 / 2

Эрик Булатов. Слава КПСС. 1975 год© Эрик Булатов

 

10 хрестоматийных работ Эрика Булатова

Подборка с комментариями искусствоведа

 

Короткий фильм об Эрике Булатове

Из документального сериала Arzamas и Новой Третьяковки «Художник говорит»

Поскольку Эрик Булатов оперирует советскими идеологическими штампами и цитатами, его часто причисляют к художникам соц-арта. Сам он это отри­цает — вообще, «настоящие концептуалисты» не любят соц-артистов за пере­смешничество и смешиваться с ними не хотят. Но в основе соц-арта та же концептуалистская деконструкция властных претензий, только власть здесь понята более конкретно и более узко, как советская власть. Ее язык, ее риту­алы, ее искусство — все это и деконструируется через игровое пародирование.

По названию понятно, что соц-арт — это советизированная версия поп-арта. Поп-арт в американской культуре был реакцией, с одной стороны, на эгоцен­тризм художников-абстракционистов — например, такого, как Джексон Пол­лок, который лил на холст краску, словно изливал свою уникальную душу. И с другой стороны, поп-арт был реакцией на образы, навязшие в зубах, — в случае Америки это были клише из рекламы. А в Советском Союзе засилья рекламы не было, зато в зубах навязли клише идеологические.

Соц-арт изобрели художники Виталий Комар и Александр Меламид. Новый стиль был придуман ими «на халтуре», когда они, чтобы заработать денег, расписывали пионерлагерь, —  рисовали профили Ленина, героев войны и труда, рабочих и колхозниц:

«В общем, мы дрожали, пили и думали, какие же мы подлецы, что ввязались в эту гадость ради денег. И в какой-то момент завели такой пьяный разговор: „А вдруг существует какой-то человек… который делает такое искренне? И это для него такой крик души. И что он ри­сует? Наверное, своих родных в стиле советских героев“».

И понеслось: Комар и Меламид рисуют портреты своих родных в том же стиле, в каком халтурно оформляют интерьер пионерлагеря. Делают собственные автопортреты в стиле мозаик в московском метро, вокруг профилей — подпись, увековечивающая героев: «Известные художники начала 70-х годов XX века. Город Москва». Воспроизводят на красном фоне казенными буквами тради­ционные советские лозунги — «Слава труду!», «Вперед к победе коммуниз­ма!», но только каждая такая фраза тоже подписана как авторская: «В. Комар, А. Меламид». Делают кубистический портрет собаки Лайки. Наконец, уже в эмиграции они станут пародировать салонную соцреалистическую живопись. Например, напишут картину, как товарища Сталина, сидящего ночью при лам­паде у мраморных колонн, посещает полуобнаженная Муза. Называться эта картина будет «Происхождение социалистического реализма».

Еще они устраивали акции и перформансы. Один из них назывался «Котлеты „Правда“» — Комар и Меламид крутили фарш из главной советской газеты. А в эмиграции они организовали перформанс «Скупка душ», в ходе которого свою душу под расписку художникам продал сам Энди Уорхол, и оценил он ее в ноль долларов. Эта расписка была отправлена в СССР для перепродажи души Уорхола на аукционе: это был еще один перформанс. Душу должно было купить подставное лицо, чтобы вернуть Комару и Меламиду. Однако Михаил Рошаль, художник группы «Гнездо» и доверенное лицо Комара и Меламида, не уследил за лотом, и душа Уорхола досталась художнице Алене Кирцовой — так что она и сейчас в России.

Работа Виталия Комара и Александра Меламида «К свету!» (1983) на выставке «К вывозу из СССР разрешено». 2011 год © ТАСС / Александра Мудрац

Кстати, о группе «Гнездо»: это хороший пример того, как призрачна грань между собственно концептуализмом и соц-артом. Михаил Рошаль, Виктор Скерсис и Геннадий Донской стали известны после устроенной ими акции на выставке на ВДНХ в 1975 году — это была одна из первых и немногих раз­решенных выставок неофициального искусства. Они соорудили там большое гнездо и стали высиживать яйцо, чем вызвали неудовольствие «старших» концептуалистов, которые восприняли это как дурачество. Художники «Гнез­да» формально принадлежали концептуалистскому кругу, но вполне позволяли себе соц-артистскую насмешливость. Как-то во время обыска у Рошаля была изъята работа — портрет Сахарова из сахара и портрет Солженицына из соли. Потом, в эпоху перестройки, работу пытались вернуть, но безуспешно — види­мо, в застенках и сахар растаял, и соль рассыпалась.

Группа «Гнездо» во время акции «Гнездо». 1975 год © Государственный центр современного искусства

Для соц-артистов любой юмор, даже самый рискованный, был, что называется, «в законе». Очень смешные работы Александра Косолапова, где перемешаны расхожие знаки советской идеологии и американской потребительской куль­туры: Ленин, Микки-Маус, Сталин, кока-кола и так далее. Некоторые из этих работ, сделанных в эмиграции, будут провоцировать религиозных фанатиков в России — например, икона-икра или соединение образа Христа с логотипом Макдональдса. Такое же прямое и пересмешническое столкновение контек­стов — в работах Леонида Сокова: Сталин выпивает с Мэрилин Монро, Ленин пожимает руку «Шагающему человеку», модернистской скульптуре Джако­метти. Это очень прямое искусство, в нем нет никаких вторых и третьих смыслов, — но оно живое, веселое и убедительное.

1 / 4

Александр Косолапов. Микки и Минни, рабочий и колхозница. 2004 годФотография Екатерины Чесноковой / РИА «Новости»

2 / 4

Леонид Соков у работы «Встреча двух скульптур» (1994) на выставке «Леонид Соков. Угол зрения». 2012 годФотография Валерия Шарифулина / ТАСС

3 / 4

Работа Александра Косолапова «Герой. Лидер. Бог» на выставке «Пост-поп: Восток встречается с Западом». 2014 годZuma/ТАСС

4 / 4

Работа Алисы Заржевской «Не сотвори себе кумира» (слева) и Александра Косолапова «Моя кровь» на выставке «Осторожно, религия!». 2003 год Фотография Александра Полякова / РИА «Новости»

 

9 хрестоматийных работ Леонида Сокова

Подборка с комментариями искусствоведа

 

Короткий фильм о Леониде Сокове

Из документального сериала Arzamas и Новой Третьяковки «Художник говорит»

Уже говорилось о том, что концептуалисты скептически относятся к идее, что художник самовыражается в искусстве, а заодно творит что-то новое. С этим связаны распространенные в их кругу игры в персонажей.

Комар и Меламид придумали двух персонажей, от лица и за подписью которых создавали работы. Один из них — крепостной Апеллес Зяблов, первый в мире абстракционист, еще в XVIII веке написавший беспредметную картину «Пор­трет Ее Величества Ничто», то есть опередивший Малевича на полтора сто­летия. Другой, по фамилии Бучумов, напротив, реалист, которому выпало жить и творить в эпоху торжества авангарда. Разбушевавшиеся футуристы выбили ему один глаз, однако он остался верен правде жизни и принципу «пишу то, что вижу», поэтому на всех как бы им написанных картинах присутствует кусок его носа.

Если у Комара с Меламидом два мнимых автора, то у Кабакова их множество. Например, Шарль Розенталь — уроженец Херсона, ученик Шагала и Малевича, эмигрировавший в Париж и погибший под колесами автомобиля на Монмар­тре; в инсталляции «Альтернативная история искусств» Розенталь является косвенным учителем другого персонажа по имени Илья Кабаков — тезки ху­дожника. Еще один вымышленный автор — безвестный создатель жэковских стендов, но, как рассказывает о нем Кабаков, «прежде чем стать художником-оформителем в ЖЭКе, он прожил сложную жизнь, и искусство его представ­ляет собой странную смесь халтуры, простого неумения и ярких вспышек, догадок и озарений». Уже много лет Кабаков подписывает свои работы вместе с женой: «Илья и Эмилия Кабаковы» — это тоже такой коллективный пер­сонаж.

Это ускользание от четко очерченного «я» получит даже специальное название в концептуалистском словаре — «колобковость». И оно скажется и на личном поведении художников. Как правило, концептуалисты не присоединялись к протестным инициативам: так, в «Бульдозерной выставке» 1974 года, устро­енной подпольными художниками и разгромленной властями, из этого круга участвовали только Комар с Меламидом. Они не рассчитывали на иностранцев, покупающих работы, — и в ту пору подобные работы и не могли стать «дип-артом», их эстетическая ценность была неочевидна, а значит, отсутствовала и ценность коммерческая. Многие подрабатывали в издательствах, в основном иллюстрируя детские книги, — этим занимались и Кабаков, и Пивоваров, и Бу­латов с соавтором Олегом Васильевым. Кстати, их книги вполне хороши, так что мучительного разрыва между тем, что делалось «всерьез», и тем, что дела­лось «для денег», не было. Впрочем, как сказать — существует чудесная устная история, возможно легенда, о том, как то ли Комар, то ли Меламид попытался заработать портретированием. Случился заказ — написать портрет какого-то знатного рабочего, мастера — золотые руки, и художник этот портрет написал со всем гиперреалистическим тщанием. Но в конце не удержался и сделал руки героя все-таки золотыми — и, естественно, ему не заплатили.

1 / 6

Обложка книги «Скандинавские сказки». Художник Виктор Пивоваров. 1982 годИздательство «Художественная литература»

2 / 6

Обложка книги Генриха Сапгира «Леса-чудеса». Художник Виктор Пивоваров. 1967 годИздательство «Детская литература»

3 / 6

Обложка книги Юрия Кушака «Плывет кораблик в гости». Художник Илья Кабаков. 1979 годИздательство «Малыш»

4 / 6

Обложка книги Джеймса Мэтью Барри «Питер Пэн и Венди». Художник Илья Кабаков. 1968 годИздательство «Детская литература»

5 / 6

Обложка книги Валентина Берестова «В гости едет котофей». Художники: Эрик Булатов, Олег Васильев. 1985 годИздательство «Малыш»

6 / 6

Обложка книги Шарля Перро «Золушка». Художники: Эрик Булатов, Олег Васильев. 1985 годИздательство «Малыш»

Мы поговорили только об основателях московского концептуализма — но его история будет долгой. Слишком сильна была концептуалистская прививка, чтобы не отозваться в искусстве последующих десятилетий.

 

«Художник говорит» — документальный сериал о русских художниках второй половины XX века

Совместный проект Arzamas и Новой Третьяковки

Что еще почитать про концептуализм и соц-арт:

Альберт Ю. Что я видел. М., 2011.
Бакштейн И. Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве. М., 2015.
Бобринская Е. Концептуализм. М., 1994.
Дёготь Е. Террористический натурализм. М., 1998.
Тупицын В. «Другое» искусства. М., 1997.
Холмогорова О. Соц-арт. М., 1994.  

Ликбез № 1

Русское искусство XX века

Ликбез № 1

Русское искусство XX века

Ответы к игре Орден слов — собери слова и картинки

1. Макарошки

2. Косметический салон

3. Фурнитура

4. Мясорубка

5. Ювелирочка

6. Лучшие роли

7. Ателье художника

8. Когда в лондоне полночь

9. Химические элементы

10. В отпуск на море

11. Кухонная техника

12. Удоляем жажду

13. Архитектурные стили

14. Ложечку за маму

15. Комары, да мухи

16. Мне бы в небо

17. Острова

18. Сервируем стол

19. Цветочки

20. Железная дорога

21. Прямо с грядки

22. Минутка поэзии

23. Булочная

24. Икорки не желаете

25. Взлётная полоса

26. Сплавы металлов

27. В обнимку с мотором

28. Чи-и-и-из

29. Храм Мельпомены

30. Супергерои и суперзлодеи

31. Обед из двух частей

32. 220 Вольт

33. Символ государства

34. Небожители

35. Союзмультфильм

36. Архитектурный колледж

37. Птичье царство

38. Фруктовый салат

39. Урок физики

40. Контурная карта

41. Мифические твари

42. Тройка, семёрка, туз!

43. Рекламная компания

44. На берегу пустынных волн

45. Великии баталии

46. Типографическая продукция

47. Кодексы

48. Головные уборы

49. Субкультуры

50. Американка болеет испанкой

Непроверяемые безударные гласные в корне (80 примеров)

В ряде слов рус­ско­го язы­ка суще­ству­ют непро­ве­ря­е­мые глас­ные в корне. Их невоз­мож­но про­ве­рить уда­ре­ни­ем. Такие сло­ва назы­ва­ют словарными.

Разноместность ударения в словах

При про­из­но­ше­нии слов и их форм уда­ре­ние может менять свое место и пере­хо­дить с при­став­ки на корень, суф­фикс или окон­ча­ние. Тогда гово­рят, что в рус­ском язы­ке уда­ре­ние раз­но­мест­ное, например:

• река́ — ре́ки
• барсу́к   — бар­сучо́нок  
• при­ня́ть — при­ня́л  , при­ня́ла.

Гласный в корне сло­ва, остав­шись без уда­ре­ния, иска­жа­ет­ся и слы­шит­ся неясно.:

Примеры

волна́, вода́, соли́ть, закрепи́ть, возду́шный, весе́лый, зелене́ть

Способы проверки безударных гласных в корне

Подобрать дру­гую фор­му это­го же сло­ва	Подобрать род­ствен­ные слова
1. Один — много волна — во́лны	1. Большой — маленький ковёр — ко́врик
2. Много — один паруса — па́рус	2. Маленький — большой площад­ка — пло́щадь
3. По вопросу: Где? моря — в мо́ре Что делал? Что делает? писал — пи́шет	3. Назови ласково зима — зи́муш­ка
	4. Какой? — Что? зелёный — зе́лень
	5. Что делал? — Что? плясал — пля́ска

К этим сло­вам мож­но подо­брать про­ве­роч­ные сло­ва, в кото­рых сомни­тель­ный глас­ный про­зву­чит чет­ко и ясно, то есть он ока­жет­ся в силь­ной пози­ции — под ударением.

Существует два спо­со­ба про­вер­ки без­удар­ных глас­ных в корне:

1. под­бор род­ствен­ных слов:

• соли́ть — соль;
• закрепи́ть — кре́пкий;
• возду́шный — во́здух;
• весёлый — ве́село;
• зелене́ть — зе́лень,  зелё­ный;

2. изме­не­ние фор­мы слова:

• волна́ — во́лны; 
• вода́ — во́ды;
• трава́ — тра́вы;
• окно́ — о́кна;
• гора́ — го́ры;
• носи́ть — но́сит;
• держа́ть — де́ржит;
• накорми́ть — нако́рмит.

Непроверяемые безударные гласные в корне

Но не все­гда без­удар­ный глас­ный в корне сло­ва мож­но про­ве­рить уда­ре­ни­ем, так как ни один из выше­ука­зан­ных спо­со­бов не может помочь. В таких сло­вах  уда­ре­ние, как пра­ви­ло, ста­тич­но, то есть не пере­ме­ща­ет­ся на без­удар­ный кор­не­вой глас­ный при изме­не­нии фор­мы сло­ва или при под­бо­ре одно­ко­рен­ных слов, например:

• соба́ка — соба́чка, соба́чища, соба́чий, (плыть) по-соба́чьему;
• крова́ть — крова́тка, крова́тный, при­крова́тный;
• компо́т — компо́тик, компо́тный;
• упражне́ние — упражня́ть, упражня́ться.

Тогда гово­рят, что эти без­удар­ные глас­ные явля­ют­ся непро­ве­ря­е­мы­ми. Написание таких слов, име­ю­щих непро­ве­ря­е­мые без­удар­ные глас­ные в корне, реко­мен­ду­ет­ся запо­ми­нать или справ­лять­ся в слу­чае затруд­не­ния в орфо­гра­фи­че­ском словаре.

Примеры слов с непроверяемыми гласными в корне слова

• аванга́рд, автомоби́ль, агроно́м, актёр, арома́т;
• багро́вый, балко́н, база́р, бара́н, бато́н, библиоте́карь;
• ваго́н, вестибю́ль, винегре́т, вокза́л, ветера́н;
• делега́ция, дива́н, дире́ктор, дисципли́на;
• гармо́ния, гарнизо́н, гастроно́м, горизо́нт;
• инжене́р, и́ней;
• кабине́т, кала́ч, капита́н, карма́н, карни́з, карти́на, карто́фель, кастрю́ля, катало́г, ко́мната, конду́ктор, констру́ктор, кора́бль, коры́сть, крапи́ва;
• ладо́нь,  лазу́рь, лорне́т;
• машини́ст, матро́с, меда́ль;
• нота́риус, натюрмо́рт;
• обая́ние, о́блако, обоня́ние, огуре́ц, ора́нжевый, офице́р;
• пали́тра, палиса́дник, пейза́ж, плане́та, поликли́ника, портфе́ль, проспе́кт, проце́нт;
• сапо́г, ско­во­ро­да́, стака́н, стадио́н, столя́р;
• таре́лка, трактори́ст, тре́нер, тротуа́р;
• фане́ра, фиоле́товый, флома́стер, фонта́н;
• шофёр.

Видеоурок

Словарь с непроверяемыми гласными в корне слова

А	Б	В
аба­жур абсо­лют­но агро­ном аккор­де­он акком­па­не­мент акро­бат аль­пи­нист артил­ле­рия аро­мат апло­ди­ро­вать апло­дис­мен­ты атмосфера	баг­ря­ный баг­ро­вый бака­лея бал­ла­да бал­кон бар­ри­ка­да барон бар­хат бата­рея бата­льон бахро­ма бечев­ка, но биче­вать (порок) билет бинокль бидон бетон боб­ро­вый бокал бор­дюр брошюра	вело­си­пед веран­да вете­ран вере­ни­ца вер­ни­саж вер­ми­шель вести­бюль вет­чи­на вине­грет вио­лон­чель вик­то­ри­на вит­ри­на вок­зал волейбол
Г	Д	И
гале­рея галан­те­рея гало­ши гараж гар­де­роб гар­мо­ния гар­ни­зон геге­мо­ния гени­аль­ный гер­ба­рий герань гир­лян­да гри­ма­са говя­ди­на горизонт	дезер­тир дез­ин­фек­ция дека­да декла­ми­ро­вать деле­га­ция десант десерт демон­стра­ция дивер­сия диви­зия дико­ви­на дири­жер дирек­тор дис­кус­сия дистил­ли­ро­ван­ный дрессировка	иде­ал ижди­ве­нец иллю­ми­на­ция инде­веть (покры- вать­ся ине­ем) иней инже­нер интел­лект инци­дент испещ­рен­ный испо­кон веков испо­лин исти­на истязать
К	Л	М
кава­ле­рия кавыч­ки калач кал­ли­гра­фия камор­ка кам­па­ния (меро­при­я­тие) ком­па­ния (обще­ство) канал кано­на­да кари­ка­ту­ра кар­на­вал каприз кастрю­ля кобу­ра ков­риж­ка (ков­ри­га) ковыль колен­кор кол­лек­тив комод ком­пли­мент ком­по­зи­тор коноп­ля­ник кон­тра­бан­да кон­тро­лер коше­лек кошел­ка кропотливый	лаби­ринт лабо­ра­то­рия лаза­рет лако­нич­ный лау­ре­ат лачуж­ка лачу­га леле­ять лило­вый лимо­над лино­ле­ум лос­кут лотерея	мав­зо­лей маги­страль мане­ра мани­фест мему­а­ры мери­ди­ан меце­нат мини­а­тю­ра мораль мошенник
Н	О	П
нава­жде­ние ниве­ли­ро­вать новелла	оазис оба­я­ние обо­ня­ние обла­ко одо­леть окку­па­ция олим­пи­а­да оран­же­рея оре­ол орхи­дея ося­за­ние опти­мизм оце­пе­неть ошеломить	пави­льон пали­сад­ник пано­ра­ма папо­рот­ник пар­кет пат­ри­от пери­скоп пери­фе­рия пес­карь поле­ми­ка поли­кли­ни­ка поста­мент пре­зи­дент пре­ко­сло­вить пре­ткно­ве­ние при­ве­ред­ли­вый при­ви­ле­гия при­о­ри­тет про­ле­та­ри­ат про­пел­лер про­дю­сер про­то­тип пьедестал
Р	С	Т
режис­сер рези­ден­ция рекорд репер­ту­ар репе­ти­ция репортаж	сабо­таж сак­со­фон салат сал­фет­ка сви­рель сен­ти­мен­та­лизм сирень сол­дат спи­раль ста­ди­он сти­пен­дия смя­те­ние снегирь	тав­то­ло­гия талант тасо­вать тамож­ня тен­ден­ция тер­ра­са тра­пе­ция тре­нер (но тре­ни­ров­ка) три­бу­на тротуар
Х	Ц Ш Щ	Ф Ч
хаме­ле­он халат хижи­на холе­ра хомут хомяк хри­зан­те­ма хронология	цел­ло­фан цивилизация шер­ша­вый шерен­га шпин­га­лет щавель щекотать	фалан­га фан­та­зия фасад фаэ­тон фаян­со­вый фей­ер­верк фести­валь фиал­ка филар­мо­ния чемо­дан чем­пи­он чечевица
Э	Ю	Я
эво­лю­ция экза­ме­на­тор экс­ка­ва­тор эска­ла­тор эмигрант	юби­лей ювелир	ябед­ни­чать якорь ярмар­ка яхонт ящерица

Скачать ста­тью: PDF

слов написано художником, слова художником, анаграмма художника

Этот веб-сайт требует JavaScript для правильной работы.
Пожалуйста, включите JavaScript в вашем браузере.

ИСПОЛНИТЕЛЬ — играбельное слово

`

существительное

пл.художники

тот, кто занимается одним из изящных искусств

59 воспроизводимых слов можно составить из «ARTIST»

Двухбуквенных слов (Найдено 9)

Слова из 3 букв (Найдено 20)

Слова из 4 букв (Найдено 17)

Слова из 5 букв (Найдено 9)

Слова из 6 букв (Найдено 4)

Комментарии

Что заставило вас искать художника? Включите любые комментарии и вопросы, которые у вас есть по поводу этого слова.

Определение художника Merriam-Webster

искусство · ist | \ художник \

1а : человек, который создает искусство (например, живопись, скульптуру, музыку или письмо), используя сознательные навыки и творческое воображение. великие художники эпохи Возрождения художник, специализирующийся на акварели

б : специалист в любом из искусств Я вообще не умею рисовать, но оба моих ребенка очень талантливые художники.

2 : опытный исполнитель артист трапеции особенно : артист музыкального или театрального искусства : артист джазовый исполнитель

3 : Человек, который в чем-то очень хорош мошенник художник вычеркнутый

4а устаревший : Опытный или сведущий в изученных искусствах

25 терминов по искусству, которые помогут вам овладеть историей искусства 101

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Как и в любой области творчества, у истории искусства есть свой язык. Хотя эта реальность может быть ошеломляющей для начинающих искусствоведов, наличие удобного глоссария художественных терминов может сделать анализ произведения искусства намного менее пугающим.

В этом списке вы найдете 25 слов, которые помогут вам с легкостью обсуждать искусство. В этом арсенале художественных терминов, начиная от общих концепций, таких как манера письма и композиция, до конкретных техник, включая c hiaroscuro и trompe l’oeil , есть все, что вам нужно, чтобы максимально использовать возможности вашего следующего посещения музея.

Анализируйте искусство как профессионал с этим глоссарием истории искусств.

Абстрактные

Отрываясь от образного представления объектов, abstract art переосмысливает образы как исследование взаимосвязи между формой, формой, цветом и линией. Абстракция происходит в континууме, включая сломанные, но все же узнаваемые формы кубизма и полностью не изобразительную природу абстрактного экспрессионизма.

Сборка

Эта художественная форма или среда использует смесь материалов, которые создают трехмерные слои из фиксированной основы.Использование разных материалов делает его похожим на коллаж, но в трехмерном виде. Assemblage берет свое начало в кубизме и в работах таких художников, как Ман Рэй и Владимир Татлин, которые часто использовали найденные предметы в своих произведениях.

Авангард

Французский термин авангард буквально переводится как «авангард», но используется для описания произведений искусства, движений или художников, которые являются экспериментальными и дальновидными.

Рисунок

Кисть — это то, как художник наносит краску на поверхность. Обычно он характеризуется размером, текстурой и точностью штрихов. Например, мазок кисти можно описать как «плотный» или «свободный» в зависимости от того, насколько они видны невооруженным глазом.

Картина маслом на холсте (Фото: Stock Photos from Sweet Art / Shutterstock)

Светотень

Итальянский означает «светлый-темный». chiaroscuro — это использование сильных контрастов между светимостью и тенью для достижения ощущения объема и размерности.Эта уникальная техника была разработана в период итальянского Возрождения Леонардом да Винчи, периода барокко Караваджо и Золотого века Голландии Рембрандтом.

Композиция

Композиция произведения искусства — это способ, которым его визуальные элементы расположены, особенно по отношению друг к другу.

Концептуальный

Эта форма искусства 20-го века возникла в 1960-х, когда художники начали ставить идеи и концепции над готовым продуктом.Искусство концептуально выходит за рамки всех стандартных правил и может принимать любую форму от скульптуры и живописи до хэппенингов и представлений.

Контур

Как контур чего-то, контур является одним из строительных блоков рисунка. Использование различных контурных линий может кардинально изменить способ отображения произведения искусства, что особенно заметно в штриховом искусстве. Танец Анри Матисса — лишь один из примеров произведения искусства, известного своими четкими контурами.

Contrapposto

В скульптуре: c ontrapposto («противоположность» по-итальянски) — асимметричная поза, в которой большая часть веса фигуры распределяется на одну ногу. В результате получается реалистичная поза, что хорошо видно в статуе «Давид » Микеланджело .

Микеланджело, «Давид» (ок. 1501–1504) (Фото: Альфонсо де Томас через Shutterstock)

Переносной

Произведение искусства считается изобразительным , если его предмет является изобразительным.

Передний план

передний план произведения искусства — часть композиции, наиболее близкая к зрителю. Обычно это заметно на фоне, который кажется более далеким.

ракурс

Ракурс — это техника, при которой художник искажает перспективу, чтобы вызвать иллюзию глубины. Укороченные предметы часто кажутся уходящими в плоскость изображения.

Джорджоне, «Буря» (ок.1506-1508) (Фото: Ismoon через Wikimedia Commons Public Domain)

Жанр

Жанр относится к виду искусства (обычно живописи). Примеры жанров включают пейзаж и натюрморт.

Иконография

Иконография относится к предмету или изображениям, используемым для передачи смысла или передачи сообщения в произведении искусства.

Импасто

Это итальянское слово, означающее «смесь», означает толстые слои краски, используемые для создания текстуры.Впервые он был использован венецианскими художниками во время итальянского Возрождения, но на самом деле он утвердился в 19 веке. Известный художник-пейзажист Дж. М. У. Тернер использовал impasto для создания слоев цвета и драматизма в своей работе. Художники часто используют мастихины для этой техники, что призвано подчеркнуть их талант манипулирования выбранной средой.

Средний

Среда — это материал, используемый для создания искусства. Примеры сред: акварельные краски, масло, пастель, мрамор и уголь.

(Фото: Stock Photos from Happy Person / Shutterstock)

Современное

Как движение, термин « модерн, » относится к искусству, созданному в период между началом импрессионизма и поп-арта, который положил начало современному искусству. Однако в более общем плане «современный» может означать современное или передовое.

Мотив

В изобразительном искусстве мотив является элементом иконографии. В картинах мотив может относиться к любому изобразительному элементу композиции.В декоративно-прикладном искусстве и архитектуре он часто обозначает повторяющийся узнаваемый символ.

Рассказ

Повествование с точки зрения истории искусства — это визуальное повествование, происходящее в произведении искусства. Хотя не у каждого произведения искусства есть четкая история, повествовательное искусство требует от художников и скульпторов использовать визуальные подсказки, чтобы провести зрителей через серию событий.

Pentimento

Pentimento («покаяние» по-итальянски) относится к наличию свидетельств того, что художник нарисовал на ранее созданном предмете.В « Старый гитарист » Пабло Пикассо, например, расплывчатые очертания женского лица видны под последними мазками.

Фрагмент картины Пикассо, «Старый гитарист» (1903 г.) (Фото: Институт искусств Чикаго через Wikimedia Commons Public Domain)

Перспектива

Перспектива — это представление трехмерной глубины и пространства на плоской поверхности. Существует два основных типа перспективы : линейная и атмосферная.Линейная перспектива использует пересекающиеся линии и точки схода, чтобы объекты казались далекими. Согласно Леонардо да Винчи в «Трактат о живописи », атмосферная перспектива, с другой стороны, иллюстрирует идею о том, что «цвета становятся слабее пропорционально их расстоянию от человека, который на них смотрит» через тональные изменения.

Масштаб

Масштаб относится к размеру одного объекта по отношению к другому. Часто, как и в случае с крупномасштабными картинами, это сравнение основывается на реальных размерах изображаемого объекта.

Сфумато

В основном ассоциируется с картинами Леонардо да Винчи, sfumato (происходит от fumo или «дым» на итальянском языке) — метод затенения и смешивания цветов, создающий мягкую «дымную» дымку. Эта техника очевидна на размытом фоне и мягко очерченных чертах лица модели Mona Lisa .

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза» (ок. 1503-1516) (Фото: Galerie de tableaux en très haute définition через Wikimedia Commons Public Domain)

Стиль

Произведение искусства в стиле — это классификация его внешнего вида.Часто стиль характеризуется в соответствии с отличительным эстетическим подходом отдельного художника, художественного направления, периода или культуры.

Тон

Тон относится к светлому или темному определенному цвету.

Trompe l’oeil

По-французски trompe l’oeil означает «обмануть глаз». Это техника, которая создает оптические иллюзии трехмерности за счет использования привлекательных реалистичных изображений.

Пере Боррелл дель Касо, «Избегая критики» (1874 г.) (Фото: Коллекция Banco de España через Wikimedia Commons Public Domain)

Теперь, когда вы усвоили основные термины, изучите историю искусств 101 с помощью этих обязательных книг по истории искусства.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

15 обязательных книг по искусству для творческих людей

10 вдохновляющих детских книг для начинающих маленьких художников

Тейт оцифровывает редкие отрывки из альбомов, писем и фотографий известных художников

Музей Метрополитен теперь предлагает более 1600 бесплатных онлайн-книг по искусству

Список описательных слов для критики искусства

Вы когда-нибудь были в художественном музее и хотели, чтобы кто-нибудь дал вам список описательных терминов, которые вы могли бы использовать для критики выставленных произведений искусства? Не отчаивайся; Вы не единственный, кто так думает.Многие люди хотели бы знать больше об искусстве. Вот несколько слов, которые помогут вам больше разбираться в искусстве в следующий раз, когда вы проведете день в художественном музее.

75 слов для описания элементов и принципов искусства

Многие слова помогут вам быть более описательными, когда дело доходит до критики искусства. На самом деле, есть слова, чтобы прокомментировать каждый аспект искусства. Линия, тон, движение, текстура и форма — это всего лишь несколько способов критики искусства. Откройте для себя множество разных слов, которые вы можете использовать для критики различных элементов и принципов искусства.

10 слов для критики

В искусстве линию можно описать несколькими способами. Слова, используемые для описания линии в произведении искусства, не являются причудливыми терминами, требующими формального образования в области искусства. Это обычные термины, часто используемые в повседневной беседе.

• плавный
• тонкий
• простой
• жирный
• толстый
• тонкий
• тонкий
• вертикальный
• горизонтальный
• плавный

10 слов для критического тона

Когда дело доходит до тона в искусстве, несколько слов могут помочь вам описать и критиковать произведение.Ни одно из слов не является сложным, хотя не все они могут использоваться в повседневных разговорах с друзьями.

• тонкий
• контрастный
• приглушенный
• плоский
• светлый
• темный
• средний (между светлым и темным)
• драматический
• глубина
• темный

1088 слов для критики

Текстура — очень распространенный элемент искусства. Он часто используется в отношении одежды, мебели или волос.Если вы когда-либо красили стену в своем доме, вы, скорее всего, знакомы со многими описательными словами, обозначающими текстуру.

• грубая
• мелкая
• гладкая
• грубая
• колючая
• чешуйчатая
• неровная
• рельефная
• шелковистая
• блестящая

1088 слов для Critique Форма 900

Искусство бывает разных форм. Это верно независимо от того, является ли произведение искусства картиной или скульптурой. Очень важно правильно выбрать слово для описания формы произведения искусства.

• органический
• пышный
• круглый
• геометрический
• угловой
• цилиндр
• треугольный
• конус
• удлиненный
• неправильный

10 слов для критики движения

Движение можно увидеть в каждом произведении искусства. Движение помогает создать или определить произведение искусства.

• закрученный
• плавный
• нежный
• рябь
• внезапный
• неподвижность
• ритм
• динамический
• размещение
• сенсорный

10 слов в шкале критики

Масштаб — это в основном размер искусства, рассматриваемый по отношению к другим объектам.Слова, используемые для оценки шкалы, являются довольно распространенными терминами, которые вы, вероятно, использовали или читали в книге.

• большой
• в натуральную величину
• маленький
• интимный
• микроскопический
• миниатюрный
• монументальный
• массивный
• большой
• обширный

Десять слов для критики Цвет

В искусстве цвет очень важен. Это то, что помогает выделиться каждому произведению искусства. Цвет, независимо от того, какое произведение искусства, помогает определить произведение и художника.Создателя множества произведений искусства можно определить, просто взглянув на цвета, потому что некоторые художники используют определенные цвета в каждом своем произведении.

• жирный
• яркий
• яркий
• холодный
• теплый
• тонкий
• бледный
• землистый
• натуралистический
• градуированный

5 слов для критического анализа контраст

Хотя существует не так много способов описать контраст, как для других элементов и принципов искусства, может быть важно упомянуть контраст при критике произведения искусства.

• драматический
• сильный
• тонкий
• минимальный
• тональный

Другие способы оценить искусство словами

Приведенные выше списки не включают все возможные описательные слова, которые можно использовать для критики искусства. Не все критические комментарии об искусстве напрямую относятся к определенному художественному элементу или принципу. Другие описательные термины, которые могут быть полезны при описании искусства, перечислены ниже.

• насыщенность — относится к яркости цвета
• геометрический — относится к таким формам, как круги, треугольники, квадраты и т. Д.
• органический — свободный или закругленный
• симметрия — означает, что он одинаков с обеих сторон
• асимметричный — неравные пропорции элементов
• плоские тона — нет тонального эффекта в цвете
• негативное пространство — пространство вокруг фактической формы искусства
• глубина — иллюзия пространства
• нарушенный цвет — мазки или небольшое количество цвета
• фокус — пятно, которое выделяется на иллюстрации
• искажено — форма изменилась и больше не выглядит пропорциональной

Применить Ваш словарь описательного искусства

Теперь, когда у вас есть список описательных слов для критики искусства, вы готовы говорить об искусстве со знанием дела.Это идеальное время для еще одной поездки в художественный музей. Посмотрите на те же произведения, которые вы видели раньше, и попытайтесь критиковать их, используя описательные термины, чтобы передать то, что вы видите. Теперь произведение обретет новое значение и большее значение, поскольку вы можете описать его, а не просто смотреть на него. Если вам понравилось изучать новые способы описания искусства, сейчас самое время узнать, как еще больше расширить свой словарный запас. Вы также можете начать знакомство с известными художниками, такими как Фрида Кало.

Говорящее спортивное искусство со словесным художником Дэном Даффи ›Uni Watch

Несколько недель назад мы разыграли в розыгрыше принт художника Дэна Даффи, который специализируется на создании потрясающих иллюстраций, связанных со спортом, состоящих из слов, которые он продает под торговой маркой Art of Words.Вы можете увидеть, как он описывает свою работу на видео, размещенном выше.

Я хотел узнать больше о Даффи и его работе, поэтому недавно мы провели телефонное интервью. Вот как это было:

Uni Watch: Начнем с основ. Сколько тебе лет и где ты живешь?

Дэн Даффи: Мне 38 лет, я живу недалеко от Филадельфии. Я тоже вырос рядом здесь.

UW: Зарабатываете ли вы на жизнь своими произведениями искусства?

DD: Ага, да.Фактически, у нас также есть два штатных сотрудника, что просто ошеломляет.

UW: Вы ходили в художественную школу?

DD: Я сделал это после неудачной карьеры регби в государственной школе. На самом деле карьера регби шла хорошо, а вот мои ученые — нет. Итак, через два с половиной года — а я думаю, что я все еще был новичком — они сказали, что, может быть, пора двигаться дальше. Поэтому я пошел в Русскую школу искусств, очень маленькую школу в Филадельфии.

UW: У вас там была специальность?

DD: Графический дизайн.Создавать логотипы, брошюры, экспериментировать с Photoshop и Illustrator — это было моей карьерой. Мне повезло, потому что у меня была тетя, которая работала в журнале Golf World , который был связан с Golf Digest , и я разработал их специальные четырехстраничные отрывки для Masters, Открытого чемпионата США и всего такого. Было много падающих теней, много круговых диаграмм, показывающих птички, тележки и двойные тележки. Это был мой первый концерт.

UW: Как вы начали заниматься ворд-артом? Вы так это называете, да? «Искусство слова»?

DD: Да.Мне показалось, что это я изобрел это, но оказалось, что есть целая категория искусства, называемая каллиграммами, которыми я в основном и занимаюсь. Когда я узнал, я подумал: «О нет, люди делали это вечно!» Но я решил, что придумаю свой собственный стиль, свой собственный фокус.

UW: Как вы перешли от графического дизайна к ворд-арту?

DD: Я устроился дизайнером журнала, и это была не самая лучшая жизнь, как я себе представлял. У меня была эта потрепанная машина, и я не зарабатывал много денег, и я понял, что мой босс в ближайшее время не уйдет на пенсию, а это означало, что я застряну, зарабатывая ту же сумму денег, и я пытался встречаться с этой девушкой.Она была из богатой части города, и вот я с этой потрепанной машиной, и я пытался произвести на нее впечатление. Это было в 2008 году, и Филлис были действительно хороши. Так что я написал свою первую пьесу «Дорога к мировой серии» с датой, соперником и счетом каждой игры Филлис в том году. И она такая: «Вау, это круто. Вы должны сделать отпечатки этого. Вы определенно могли бы их продать! »

Вот как это началось. В 2009 году мы ходили в игры Phillies Games и продавали их за 10 баксов людям, скрывавшимся на стоянке.В какой-то момент нас схватили парни из Высшей бейсбольной лиги, которые искали людей, продающих бутлеги и тому подобное. Они сказали: «Просто чтобы вы знали, вы действительно не можете продавать эти вещи. Вы должны платить лицензионные сборы ». И я сказал: «Что ты имеешь в виду? Это моя работа? » И они сказали: «Вы видите эту букву» P «на кепке?» И я сказал: «Это даже не« П »- это как 18 других букв!»

UW: Они конфисковали ваше искусство?

DD: Нет.Я имею в виду, что эти парни не были полицейскими. Они как бы изводят нас, и мы пойдем своим путем. Но в конце концов это сработало, потому что это заставило меня посмотреть, как это работает, и теперь у нас есть лицензия MLB.

UW: Когда я смотрю на вашу работу, она напоминает мне пуантилизм, а также полутон со всеми растянутыми точками разного размера, которые образуют изображение, но также кажется, что он сам по себе вещь.

DD: Мне нравится концепция мелких вещей, которые раскрываются, когда вы присматриваетесь.По правде говоря, один из моих любимых фильмов — «Выходной день» Ферриса Бьюллера «», и есть сцена, где он в музее смотрит на знаменитую картину пуантилистов [Жоржа] Сера, и он понимает, что это все точки.

Так что да, это определенно было вдохновением. Я также большой поклонник Чака Клоуса, и в нем тоже есть какое-то влияние.

UW: Знаете ли вы с самого начала, что этот вид искусства можно продать в виде гравюр, а не в галерее?

DD: Да, в значительной степени, и это то, что мне в любом случае удобнее.Я предпочитаю продавать электрикам, учителям, людям из среднего класса, вроде тех, кто занимается парковкой.

UW: Ты человек из народа!

DD: Не то чтобы я противник изобразительного искусства, я хотел, чтобы мои работы были доступными.

UW: Вы можете описать свой процесс? Мол, вы начинаете с фотографии, а потом пишете на ней, что ли? Сколько из того, что вы делаете, является цифровым, а какое — аналоговым? Кроме того, когда вы решите, что собираетесь сделать часть, которая включает, скажем, имя каждого игрока, который когда-либо играл за Cubs, или счет и дату каждой игры Houston Astros с 2017 года, как вы заблокируете это? все подходит? Например, как узнать, насколько большими должны быть буквы, чтобы объем контента, который вы хотите включить, действительно уместился в пространстве? Вы когда-нибудь просчитывались и приходилось начинать заново?

DD: Я не люблю дублировать изображение, которое всем уже известно.Поэтому я стараюсь найти разные фотографии игрока или стадиона с разных ракурсов и выбрать лучшие из них. Я использую три-четыре фотографии, которые похожи, но разные, и использую лучшую из них, чтобы создать композицию, из которой затем буду рисовать, если это имеет смысл.

Так что для части стадиона, может быть, мне нравится небо на одной фотографии, но я предпочитаю поле на другой фотографии и толпу на другой фотографии. То же самое и с стойками ватином. Может быть, на одной фотографии лицо игрока выглядит великолепно, но его удар был немного низким, потому что там было поле, поэтому я нашел еще одну фотографию, где его удар был идеально сбалансирован.

Затем я рисую карандашом. А затем сложная часть — взять все слова и затем разделить их на части — сколько слов мне нужно в строке, сколько строк там будет.

UW: Итак, здесь нужно немного математики. Очень много расчетов.

DD: Ага. Прямо сейчас я отмечаю 100-летие баскетбольной команды Университета Мэриленда. В нем будут указаны имена всех игроков, которые когда-либо за них играли.У меня есть распечатка всех имен — это 39 страниц! Итак, я отмечаю точки, где проходит четверть или половина списка, а затем проверяю себя, чтобы убедиться, что я нахожусь на правильном пути. Иногда, может быть, я начал писать немного меньше или немного больше.

UW: Вы все это делаете красками, маркерами или ручками? А что у вас за «холст»?

DD: Я использую красивую доску из бристола, гуашевые краски, акриловые краски, много разных маркеров и ручек, несколько обычных старых Bics — так что это действительно смесь.

UW: Насколько велик оригинал?

DD: Большинство моих оригиналов имеют размер 28 x 22 дюйма.

UW: И сколько времени обычно у вас уходит на то, чтобы сделать одно из этих действий?

DD: В первые пять или шесть лет, когда я этим занимался, они обычно занимали около 40 часов. В последнее время я делал более амбициозные работы, которые, кажется, вызывают большую реакцию, и на них уходит от 150 до 200 часов.

UW: А потом вы очищаете все в цифровом виде или исправляете ошибки? Вы «исправляете это в посте», как говорят в фильмах?

DD: Однажды я сделал отрывок, в котором слова означали то, что людям нравится в Филадельфии.И одним из таких людей был Билл Косби. Так что это нужно было сделать фотошопом. Его заменили на «Сэндвич со свининой».

UW: Вы делаете другие виды ретуши?

DD: Нет, если только это не действительно явная ошибка. Я думаю, что однажды в своей статье на «Янки Стадион» я неправильно написал имя Джо Джирарди, так что это пришлось исправить. Я чувствовал себя виноватым, но не совсем. Знаете, 2009 год.

UW (внезапно охваченный ненавистью к янки): Да пошли они на хуй! Но кроме исправления ошибок вы не занимаетесь цифровым ретушированием?

DD: Может быть, если бумага не самая яркая белая, я сделаю классическую настройку фотографии, сделав белый цвет белым, а черный черный.Просто поиграйте с уровнями, чтобы они стали чуть больше.

UW: Когда вы были ребенком в школе, у вас был хороший почерк?

DD: Нет, определенно нет. И я тоже не умел писать по буквам!

UW: Итак, вам пришлось усовершенствовать технику надписи?

DD: Некоторое время я работал в Starbucks, и они разрешали мне рисовать на классных досках, поэтому я работал там над своими буквами. Но я художник, поэтому научился рисовать шрифт.По сути, я начал пытаться рисовать Arial, потому что он простой, легко читаемый. Иногда я смешиваю — например, для моей пьесы Wrigley Field, я подумал, что курсив лучше подходит для плюща на стене дальнего поля. Это определенно то, что я могу расширить — больше видов надписей.

UW: На фотографиях и видео я видел, что вы правша. Как вы думаете, будет ли это намного сложнее для левши из-за классической проблемы левши, когда рука тянется за собой и размазывает чернила?

DD: Без сомнения.Придется действовать очень медленно, чтобы чернила высохли до того, как туда добралась рука. Так что да, я очень благодарен, что не левша. Этим людям в любом случае нельзя доверять.

UW: Осторожно, мужик, я левша!

DD: Фигуры. Об этом вопросе мог бы подумать только левша!

UW: Верно! Вот вопрос, который может задать любой: у тебя писательские судороги?

DD: Да, это своего рода мой самый большой страх — например, старые травмы в регби испортили мои руки.Мой средний палец правой руки действительно принимает на себя всю тяжесть давления ручки — этого верхнего сустава. Я экспериментировал с помещением маленьких шариков Nerf поверх ручек, чтобы обеспечить им подушку. И есть вещи, которые вы можете купить, вероятно, для людей намного старше меня.

UW: Какое произведение было самым сложным из того, что вы сделали до сих пор, а также ваше любимое произведение, которое вы сделали до сих пор?

DD: Это одно и то же: парад чемпионата Eagles, на котором указываются дата, соперник и счет каждой игры Eagles в истории команды.На это ушло более 200 часов.

UW: Ранее вы упомянули, что у вас есть лицензия MLB. Я предполагаю, что это объясняет, почему на ваших предметах MLB есть логотипы команд, но вы не показываете логотипы команд на своих предметах NFL, NBA или NHL.

DD: Именно так. Я хотел бы в конце концов получить эти лицензии на другие лиги, но пока моя цель — больше сосредоточиться на стадионах, которые, похоже, действительно нравятся людям.

UW: Вы хотите продолжать заниматься ворд-артом в обозримом будущем, или у вас есть другие цели, или что?

DD: Вот и все, мужик — остаток моей жизни.Я больше ничего не могу! Я даже не помню достаточно Photoshop, чтобы снова стать графическим дизайнером, вот и все.

UW: Последний вопрос: девушка, на которую вы пытались произвести впечатление, когда начинала этим заниматься, как это сработало?

DD: Женился на ней! Думаю, это сработало.

———

Отличный материал. Как вы, наверное, догадались, Дэн выглядит настоящим парнем. Узнайте больше о его материалах на его веб-сайте.

• • • • •• • • • •

Компания по производству бейсболок больше не беспокоится о фабрике бейсболок: Когда я критикую недавнее добавление знака производителя New Era к бейсболкам MLB (или когда я аплодирую тому, кто удалил логотип с помощью устройства для разрыва швов, как показано справа) , Я иногда слышу от людей в районе Буффало, которые говорят: «Прекратите придираться к Новой Эре — у них здесь работает много людей!

New Era будет нанимать намного меньше из этих людей в марте следующего года, когда их фабрика в Дерби, штат Нью-Йорк.Ю., закроют, оставив без работы 219 человек.

Согласно той истории Buffalo News (которая, кстати, превосходна — стоит прочитать полностью), фабрика в Дерби производит от 2 до 4,5 миллионов крышек в год, включая все полевые крышки MLB. В контракте компании с MLB оговаривается, что бейсболки в полевых условиях должны изготавливаться в США, поэтому производство этих бейсболок будет перенесено на фабрику трафаретной печати New Era в Майами. (Нет, это не означает, что крышки внезапно будут напечатаны методом трафаретной печати, хотя это может означать, что крышки на поле в конечном итоге будут сделаны сотрудниками, которые никогда раньше не использовали их.) Остальная часть работы в Дерби будет передана за границу. Интересно, что завод в Дерби состоит из профсоюзов, в то время как предприятие в Майами — нет, и, конечно же, зарубежные торговые точки тоже не являются членами профсоюзов. Хм.

New Era — хороший пример того, что произошло с униформным бизнесом за последние годы. На протяжении многих десятилетий они, по сути, были производителем спортивной одежды, как и традиционные бренды спортивных товаров (Spalding, Rawlings, Wilson и т. Д.). Но по мере того, как мир розничной торговли рос, они заново изобрели себя как бренд стиля жизни, больше похожий на Nike или Adidas.

В статье Buffalo News говорится, что закрытие завода в Дерби «представляет собой« поворотный момент »в бизнес-модели New Era». Вот ключевой отрывок:

[Представители компании заявили] New Era уделяет больше внимания социальному маркетингу, электронной коммерции и быстрому выполнению заказов клиентов. Они ожидают, что заказы будут перемещаться по их глобальной цепочке поставок — «от того, кто сможет это сделать», — сказал один из них. В этом контексте, по их словам, завод с фиксированной производительностью и одной линией продукции — бейсболками — больше не является жизнеспособным.

Таким образом, компания по производству крышек, имеющая завод по производству крышек, нежизнеспособна. Но та же компания, которая покупает название стадиона Биллов , является жизнеспособной. Мм-хммм.

По смехотворному совпадению, я оказался сегодня на мероприятии для СМИ Новой Эры. Я постараюсь узнать больше о производстве бейсболок.

• • • • •• • • • • Слишком хорошо для тикера: На днях получил записку от давнего читателя Дона Шафера, который написал: «В рамках дневного ухода за моей дочерью на праздник Дня Благодарения она должна» спрячь индейку от охотников за индейкой.Так что я превратил его в проект Uni Watch, дополненный Stargell Star и мемориальной нашивкой Клементе. Ее инициалы, «CWS» (Charlette Watts Schafer), получили собственный индивидуальный шрифт для майки и кепки ».

О, это слишком круто — посмотрите (нажмите, чтобы увеличить):

Хорошая работа, Дон. Думаю, я говорю от имени всех, кто это читает, когда говорю, что будущее Шарлотты, похоже, в очень надежных руках.

• • • • •• • • • • Также слишком хорошо для тикера: Этому видео почти год, но я видел его только вчера.Вероятно, это будут лучшие три с половиной минуты, которые вы проведете сегодня — поверьте мне. (И это так же хорошо даже без звука.) • • • • •• • • • •

ТОВАР! Поездка в Куин-Сити в разработке: Нормальные люди зимой ходят в теплое место, но мы с капитаном буксира решили в конце декабря посетить Цинциннати — город, в котором я не бывал с 1997 года.

Эта поездка будет немного отличаться от тех, которые я документировал в своих различных путешествиях на протяжении многих лет. Обычно я люблю проводить много времени в дороге, желательно в сельской местности, но в этой поездке мы в основном будем в одном городе (хотя, думаю, мы немного исследуем окрестности).У нас запланирован загруженный маршрут, и наша карта Google уже заполнена большим количеством виртуальных меток, чем у нас, вероятно, будет время для изучения.

В любом случае: у нас есть куча давних читателей в Цинциннати (привет, Дэвид! Привет, Патрик! Привет, Трент!), Плюс в Цинси живет помощник тикера Алекса Хайдера (которого я никогда не встречал лично, что удивительно), так что я Думаю, было бы хорошо устроить вечеринку Uni Watch, пока я в городе. Скорее всего, это состоится в воскресенье, 30 декабря, ближе к вечеру. Место проведения еще не определено, но у меня есть несколько важных моментов.А пока сохраните дату.

Я с нетерпением жду встречи с вами, ребята из Цинциннати. А Колумбус, Индианаполис и Луисвилл находятся менее чем в двух часах езды от Цинси, так что, возможно, мы привлечем и некоторых читателей из этих городов. Хороший способ озвучить 2018 год!

• • • • •• • • • • Тикер
Ллойд Алабан

Новости бейсбола : Брайс Харпер недавно стал свободным агентом. SI проделал хорошую работу по фотошопу, переодев его в другую форму (из нашего собственного Brinke Guthrie ).… Вот еще один тизер новой формы Marlins (из Mike Chamernik ). … Также от Майк : Это изображение, связанное с Детенышами, высмеивает гнусную тенденцию сегодняшнего унимаркетингового бреда. … Автор ESPN задается вопросом (как и некоторые из нас): почему бейсбольные менеджеры такие короткие? (Из John Muir .)… Astros объявили о своем новом соглашении по радио с KTRH, используя собственный логотип, включающий логотип Хьюстона 1977-93 годов (от Игнасио Салазар ). … Новая команда низшей лиги в Амарилло, штат Техас, которая должна стать партнером Padres Double-A, будет известна как Amarillo Sod Poodles.Вот все их логотипы). … Местная радиостанция представила новый логотип Nashville Sounds перед официальным показом в четверг. Звуки являются филиалом Рейнджерс Triple-A. … High Point Rockers, команда, которая в следующем году начнет играть в Атлантической лиге профессионального бейсбола, представила свой логотип первого сезона (от Джейсон Грей, ). … Редкое зрелище, но такое случается время от времени: великие Пираты Роберто Клементе в ватной перчатке (из Джерри Вольпер ).

Новости НФЛ : Интересная заметка от @ Champs8690 , который написал: «Не уверен, видел ли вы конец игры Giants / 49ers в понедельник вечером, но смена майки после игры набирает обороты. Гиганты WR Оделл Бекхэм-младший выносил с собой футболки для раздачи. Видел, как он и 49ers CB Ричард Шерман фотографировались в синей майке Giants — но той ночью Giants были одеты в белое! » … Главный тренер Сэйнтс Шон Пэйтон проиграл ставку на гольф главному тренеру Иглз Дагу Педерсону в межсезонье.Их ставки были их домашними цветами, поэтому в это воскресенье, когда их две команды встретятся, Святые будут носить дома свою великолепную белую форму Rash. Так что я думаю, в конце концов, мы все выиграли (по мнению нескольких читателей). … «Сихоукс» пригласили военнослужащих на свои объекты в понедельник, чтобы наклеить на шлемы игроков наклейки «Приветствие служению» перед игрой в этот четверг (из нашего собственного Phil Hecken ). … Эта статья о технологиях в футболе включает в себя несколько статей, имеющих отношение к униформе (из Джо Вернера ).… Pro Football Journal нашел эту старую фотографию скамейки дельфинов с несовместимыми цифрами и цифрами. … По словам этого футбольного писателя, будущее инноваций в футбольных шлемах связано со стартапами (платная ссылка) (из нашего собственного Alex Hider ). … Вот посмотрите на автомобиль в шлеме Steelers для грядущих американских горок Steel Curtain, которые появятся в следующем году в парке развлечений Kennywood Park в Пенсильвании. Дополнительная информация здесь (от @DarinWithOneR и Mike Rosenberg ).… Несколько чернокожих ветеранов вооруженных сил и офицеров полиции высказали свое мнение о протестах НФЛ во время исполнения государственного гимна. … Rams и 49ers будут продавать с аукциона поношенные футболки, чтобы помочь жертвам лесных пожаров в Калифорнии (из Phil ).

Новости футбола в колледже : Нотр-Дам будет носить форму в стиле Янки костюмов для игры в эту субботу против Сиракуз на стадионе Янки (отчетливо слышен стон).Между тем, Сиракузы станут моно-белыми (оба из нашего собственного Phil Hecken ). … Штат Огайо будет носить эти защитные комбинезоны против главного соперника Мичигана 24 ноября. Форма будет иметь тот же дизайн, что и тот, который носили во время гонки Баккейз к национальному титулу 2014 года (и в качестве альтернативы в сезонах 2015 и 2016 годов). , но в шаблоне Vapor Untouchable вместо Mach Speed ​​(из @ Believeland1994 ). … @mikeobs нашла этот свадебный торт со сказочными деталями и макетами трибун стадиона Texas A&M и стадиона Флориды.

Hockey News : Если вы купите реплику футболки Blackhawks ‘Winter Classic в виде реплики Fanatics, нашивка Winter Classic 2019 появится на левом плече футболки. Но если вы купите более дорогую оригинальную версию Adidas на , нашивка будет правильно расположена на правом плече, как и на настоящих свитерах на льду. Похоже на жалкий способ наказать людей, которые выбирают бюджетную модель (из Тони Калигуири ).… Бывший вратарь «Дьяволов» Мартин Бродер получил свой свитер из Зала хоккейной славы на церемонии перед вчерашней игрой против «Пингвинз» (из Джеймс Битти, ). … Болотные кролики Гринвилля из ECHL будут носить G.I. Униформа в стиле шуток для субботней игры (с Lane Helmer ).

Pro Basketball News : Вот история легендарной радужной формы горизонта Наггетс (платная ссылка) (от Ryan Hess ).… В связи с этим, Nuggets продемонстрировали вчера вечером свой новый набор City Edition в стиле радуги. Вот покадровая видеозапись создания подходящего корта. … У Harlem Globetrotters заключен контракт на новую униформу с Чемпионом (из Эрика Райта, ). … Вот как команды НБА используют деньги на развитие недвижимости и технологии, чтобы захватить центральные районы по всей стране.

College Hoops News : Новая униформа для мужчин Майами (из Adam Apatoff ).… Новая униформа для мужчин Куинси. … Мужчины Арканзаса будут отмечать 25-ю годовщину победы в национальном чемпионате, показывая в этом сезоне свой старый логотип «слюнявый боров» на центральном корте (от нашего собственного Phil ).

Soccer News : Мужская сборная Польши примет несколько великолепных реставраций, чтобы отпраздновать столетний юбилей Польши (от нескольких читателей). … Клуб Мексиканской лиги Chivas представил новую футболку для клубного чемпионата мира FIFA (из Ed Zelaski ).… Вот все мячи с матчей Премьер-лиги с сезона 2000-01 (из Джоша Хинтона ). … Отличная деталь от James Gilbert : Мужская команда UNC имеет две звезды за свои два национальных чемпионата NCAA над логотипом Tar Heel на спине футболок. Футбольные команды часто носят звезды на футболках, чтобы обозначить, сколько чемпионатов они выиграли.

Сумка для переноски : Новый логотип для ATP (из нашего собственного Brinke Guthrie ).… Пилот Top Fuel Стив Торренс выиграл все шесть гонок Countdown и выиграл чемпионат NHRA Mello Yello Drag Racing Top Fuel Championship. Он получил титульный пояс за свое достижение ( Дэвид Файерстоун ). … Технологический институт штата Вирджиния разработал новую систему для проверки эффективности велосипедных шлемов. … Вот хитрый способ, которым бренды одежды прицепили мужчин к стрейч-джинсам (из Jason Hillyer ).

• • • • •• • • • •

То, что Пол сделал прошлой ночью : Прошло около двух с половиной месяцев с тех пор, как я переехал к капитану буксира, , и мы еще не совсем устали друг от друга , и я все еще исследую свои новые окрестности .Одно место, которое я собирался посетить, — это бар Michelle’s Cocktail Lounge, поэтому вчера вечером мы с капитаном договорились встретиться там после того, как она закончит работу.

Michelle’s находится примерно в полутора милях от штаб-квартиры Uni Watch. Я мог бы сесть на автобус или велосипед, но я решил пойти пешком, потому что маршрут приведет меня к некоторым кварталам, которые я еще не проверил, поэтому я подумал, что по пути увижу кое-что интересное. Конечно же, примерно на 10-й минуте я прошел мимо дезинсектора с этим большим знаком (щелкните, чтобы увеличить):

Мне нравятся все иллюстрации и сопровождающие их подписи, например, учебник или руководство или что-то в этом роде.

Примерно через 15 минут я прошел мимо этого старого Sears. Он находится в малоизвестном районе, поэтому не так знаменит, как заслуживает (нажмите, чтобы увеличить):

Это шикарно что ли? Мне кажется, что эта штука все еще существует в Бруклине (хотя, вероятно, ненадолго). Такая красивая!

В конце концов я добрался до Michelle’s, где у меня возникло то напряженное / волнующее чувство, когда я впервые зашел в многообещающий бар. Это как разворачивать подарок — вы не знаете, что найдете внутри.У Мишель, как и в большинстве интересующих меня баров, я «не принадлежу» (в данном случае потому, что я был там единственным белым), но официантка тепло приветствовала меня, и женщина, с которой я сел рядом, быстро сказала: привет и дайте мне знать, что я могу получить бесплатные куриные крылышки, просто спросив на кухне. Через несколько минут прибыл капитан буксира, и мы устроились на несколько обходов.

К тому времени, когда мы приготовились к отъезду примерно через полтора часа, мы выпили немного пива и куриных крылышек, завели новых друзей (один из которых даже предложил подвезти нас домой, хотя это казалось слишком щедрым, поэтому мы вежливо отказались и сели на автобус) и решили, что обязательно вернемся.Очень приятный вечер!

25 произведений искусства, определяющих современную эпоху

Гордон Матта-Кларк (р. Нью-Йорк, 1943; ум. 1978) получил образование архитектора в Корнельском университете. К 1970-м годам он работал художником, вырезая куски из пустующих участков, документируя пустоты и демонстрируя ампутированные фрагменты архитектуры. В то время было легко найти заброшенные здания — Нью-Йорк был экономически депрессивным и охваченным преступностью. Мэтта-Кларк искал новое место, когда арт-дилер Холли Соломон предложила ему принадлежащий ей дом в пригороде Нью-Джерси, который планировалось снести.«Раскол» (1974) — одна из первых монументальных работ Матта-Кларка. С помощью мастера Манфреда Хехта, среди других помощников, Матта-Кларк разрезал все это пополам бензопилой, затем приподнял одну сторону конструкции, в то время как они сняли фаску с шлакоблоков под ней, прежде чем медленно опустить ее обратно. Дом идеально раскололся, оставив узкую центральную щель, через которую солнечный свет мог проникать в комнаты. Через три месяца здание снесли, чтобы освободить место для новых квартир.«Мне всегда было интересно работать с Гордоном», — сказал однажды Хехт. «Всегда был хороший шанс быть убитым».

TLF: Почему нет ленд-арта?

RT: У меня есть Гордон Матта-Кларк.

MR: Это ленд-арт? «Спиральная пристань» [гигантская катушка из грязи, соли и базальта, построенная в 1970 году в Розел-Пойнт, штат Юта, американским скульптором Робертом Смитсоном] — это ленд-арт.

TT: Это безумие! Пристань на 100 процентов должна быть в моем списке.

KT: «Поле молний» [работа американского скульптора Уолтера Де Марии 1977 года, состоящая из 400 столбов из нержавеющей стали, установленных в пустыне Нью-Мексико], «Кратер Родена» [все еще живое изображение американского художника по свету Джеймса Террелла Обсерватория прогресса невооруженным глазом в Северной Аризоне].

TT: Я подумал: «Кто это может увидеть? Что означает «влияние», что значит быть под влиянием, увидев что-то на экране? » Я подумал: «Могу ли я перечислить то, что я видел, по сравнению с тем, чем я был одержим?» На тот момент это все репродукция или своего рода театральное представление.

MR: Полностью.

Коллажная фотография «Раскол» Гордона Матта-Кларка (1974). Кредит … Предоставлено имением Гордона Матта-Кларка и Дэвида Цвирнера

TT: Я разместил выставку Майкла Ашера в музее Санта-Моники [No. 19, см. Ниже], но с чем-то вроде этого — как только он исчезнет, ​​будет воспроизведено только . Вы не можете его посетить, он не переезжает в другое место.

TLF: Это вопросы, которые задавали художники по лэнд-арту, — разве это уже не вопросы, которые мы задаем сегодня?

TT: Земли больше нет.

MR: Это действительно интересный вопрос. В основном это связано с тем, что из-за переезда в города мы стали одержимы городами. Пасторальный вопрос, который также относится к городам, хотя мы этого и не осознаем, отступил. Но я ошибаюсь, что ленд-арт тоже был в Европе? Были голландские художники и английские художники.

RT: Да, были. Все еще есть.

MR: Лэнд-арт был интернациональным в интересном смысле, что совпало с Голубым мрамором [снимок Земли, сделанный в 1972 году экипажем Аполлона-17].

TLF: Каталог всей Земли.

MR: Конечно. Идея всей земли как единого целого, состоящего из реальных вещей, а не социального пространства.

RT: Может быть, это тоже имеет отношение к идее собственности и богатства. Изменилась стоимость земли и то, для чего она используется. Раньше можно было просто поехать в Монтану и, вероятно, —

MR: Закопать несколько Кадиллаков.

RT: — выкопать большую яму.Я имею в виду, что Майкл Хайзер все еще занимается чем-то, но теперь это только интерьер. Он просто делает большие камни в пространстве. Опять же, вот почему Смитсон интересен, потому что сейчас он почти как не-сайт [Смитсон использовал термин «не-сайт» для описания работ, которые были представлены вне их первоначального контекста, например, камни из карьера Нью-Джерси, выставленные в галерея рядом с фотографиями или картами сайта, откуда они пришли].

TLF: Тогда почему вы включили Гордона Матта-Кларка?

RT: Есть много ссылок на меня, но я чувствую, что «Разделение» затрагивает все остальные вещи, о которых я думаю.С «Разделением» это похоже на комический финал. Кроме того, идея разделенного дома и того, что происходит с домашним хозяйством — люди больше не могут сидеть вместе на День Благодарения.

8. Дженни Хольцер, «Трюизмы», 1977-79.

Список музыкальных терминов | Словарь

акустический (прилагательное): без встроенного электрического оборудования для усиления звука — Я могу играть на акустической гитаре, но не могу играть на электрогитаре.

, альбом (существительное): собрание песен, выпущенных в виде цифровой загрузки или 12-дюймовой пластинки — У вас есть альбом Майкла Джексона Thriller ?

альтернативный хип-хоп (существительное): любой стиль, который не является основным коммерческим хип-хопом — Слышали ли вы много альтернативного хип-хопа?

альтернативный рок (существительное): неосновная рок-музыка, вдохновленная панком и пост-панком — Моя сестра любит поп-музыку, но мне нравится альтернативный рок.

эмбиент-музыка (существительное): успокаивающая, атмосферная фоновая музыка — Слышали ли вы эмбиент-музыку Брайана Ино?

усилить (глагол): сделать звуки громче, особенно. с помощью электрического оборудования — Если не усилить барабаны, их будет трудно услышать.

исполнитель (существительное): профессиональный певец, музыкант или автор песен — Тейлор Свифт стала одним из самых продаваемых исполнителей в музыке.

художественная музыка (существительное): музыка, написанная и исполняемая профессиональными музыкантами в основном для высших слоев общества, например, классическая индийская музыка и европейская опера — Богатые китайские лорды платили музыкантам за то, чтобы они играли расслабляющую художественную музыку, в то время как бедные люди играли живую народную музыку для веселье.

программное обеспечение для редактирования аудио (существительное): программное обеспечение, используемое для создания музыки, саундтреков к фильмам и т. Д. — До того, как у нас появилось программное обеспечение для редактирования аудио, мы использовали ленточные петли.

подлинный (прилагательное): настоящий или подлинный — Вы все еще можете увидеть подлинную китайскую оперу в Пекине.

autoharp (имя существительное): маленькая арфа с кнопками, которые нужно нажимать для взятия аккордов — Часто ли автоарфа используется в музыке мятлика?

авангард (прилагательное): новый, необычный и экспериментальный — В свободное время Гарри пишет авангардную электронную музыку.

backbeat (имя существительное): доля, рассчитанная как «два» или «четыре» в ритме 4/4 — Вы слышите, как малый барабан играет на задних долях?

бэк-вокалистка (также «бэк-вокалист») (существительное): певица, которая поддерживает вокальную поддержку солиста — Тесса была одной из бэк-вокалисток Джо Кокера.

баллада (существительное): медленная песня, обычно о любви — Дженис поет быстрые рок-песни, а также медленные баллады.

банджо (существительное): афроамериканский струнный инструмент, основанный на африканской коре — Вы играете на четырех- или пятиструнном банджо?

такт (существительное): одна из множества небольших частей музыкального произведения, содержащее фиксированное количество долей. — Каждый такт в песне состоит из четырех долей.

бас (гитара) (существительное): электрогитара с толстыми струнами для игры на низких «басовых» нотах. — Нам нужен кто-то, кто может играть на басу.

beat (имя существительное): регулярный пульс в музыке, под которую танцоры движутся, а публика хлопает в ладоши — Танцевальная музыка всегда имеет сильный ритм.

ударов (существительное): ритмы брейкбита, которые МС рэп в хип-хоп музыке — Кто спродюсировал биты для этого альбома?

бибоп (существительное): сложный стиль динамичного джаза 1950-х годов — Лучшим бибопистом, которого я когда-либо слышал, был Чарли Паркер.

big band (имя существительное): большой джаз-бэнд, особеннотот, который играет биг-бэнд-джаз — У самых популярных певцов 30-х и 40-х годов были свои биг-бэнды.

big beat (имя существительное): жанр EDM с брейкбитами, тяжелым басом, вокалом и сэмплами — Максим любит звук большого ритма.

блочная вечеринка (существительное): бесплатная вечеринка на улицах городского квартала — Собираетесь ли вы на блочную вечеринку в субботу?

мятлик (существительное): стиль музыки кантри, основанный на старинной музыке Аппалачей — Сегодня вечером мы идем на концерт мятлика.

(the) blues (имя существительное): народная музыка на основе афроамериканской гитары, которая привела к R&B и року — Я разучиваю несколько старых блюзовых песен.

ударов в минуту (существительное): ударов в минуту — Самые быстрые драм-н-бэйс треки составляют около 160 ударов в минуту.

бойз-бэнд (существительное): группа из трех или более мальчиков или молодых людей, которые поют и танцуют — Моя младшая сестра любит корейский бойз-бэнд Super Junior.

латунь (существительное): инструменты из латуни, такие как труба, тромбон и туба — Гарри играет на трубе в духовом оркестре.

break (имя существительное): момент, когда большинство инструментов останавливаются, но один или два продолжают работать, особенно. барабаны — Мы сэмплировали брейк малого барабана со старой джазовой пластинки.

брейкбит (существительное): синкопированный джаз или фанк-ритм, подобный тому, что используется в музыке хип-хопа — В хип-хопе и дабстепе используются брейкбиты, а не диско-биты.

брейк-данс (существительное): стиль уличных танцев в культуре хип-хопа — Брейк-данс в этом видео Turf Feinz невероятен.

разбивка (существительное): фрагмент танцевального трека с меньшим пением и большим количеством ударных — Трек имеет хорошую разбивку?

вызов и ответ (существительное): две музыкальные фразы, одна из которых отвечает на другую — Призыв и ответ перед последним припевом.

цепляет (прилагательное): приятно, когда впервые слышно, и трудно забыть — Это так цепляет! Я не могу перестать слышать это в своей голове.

(the) charts (имя существительное): списки самых продаваемых песен прошедшей недели — Наш сингл поднялся на вершину хит-парадов!

аккорд (существительное): три или более нот, сыгранных вместе — Знаете, во многих отличных песнях есть только два аккорда.

припев (существительное): часть песни с одинаковой мелодией и словами каждый раз, когда она слышится — Я буду петь куплеты, а вы — припевы.

классический (прилагательное): очень хорошо и долгое время ценился — Нил любит эти классические американские автомобили 50-х годов.

классическая музыка (существительное): европейская оркестровая и клавишная музыка, написанная композиторами — Сайоко любит классическую музыку, особенно фортепианные пьесы Шопена.

сотрудничать (глагол): работать вместе с кем-то, чтобы что-то произвести — Канье уже сотрудничал с Дрейком?

коммерческий (прилагательное): сделано для того, чтобы быть популярным и зарабатывать деньги — музыка в стиле кантри Гарта для меня слишком коммерческая.

Contemporary R&B (имя существительное): недавний R&B, сочетающий соул, поп и хип-хоп звуки. Современный R&B очень популярен в наши дни.

кроссоверный хит (существительное): песня в стиле кантри, танцевальная или хип-хоп, которая находится в чартах поп-музыки — Мы все будем богатыми, если у нас будет кроссоверный хит.

кантри (существительное): жанр американской музыки, берущий свое начало в сельской народной музыке Европы — Гарри слушает только музыку кантри.

кантри-поп (существительное): стиль, сочетающий поп-музыку и музыку кантри. Поп-кантри очень популярен в Америке в наши дни.

кантри-рок (существительное): стиль, сочетающий рок и музыку кантри — Ему не нравится кантри-поп, но он любит кантри-рок.

dance-pop (имя существительное): динамичная поп-музыка с танцевальным ритмом — Ее танцевальные поп-синглы всегда становятся хитами.

ди-джей (глагол): исполнять навыки клубного или хип-хоп DJ — Кто сейчас ди-джей для Nas?

дискотека (также «дискотека») (существительное): ночной клуб 70-х, в котором ди-джеи играли танцевальные записи — Гей-дискотеки в Нью-Йорке были сказочными.

диско-музыка (также «диско») (существительное): танцевальная музыка 70-х с постоянным ритмом «четыре на полу» — Моя сестра любит танцевать под диско-музыку.

DJ (или «диск-жокей») (существительное): тот, кто играет записи в танцевальных клубах или на радио — Вам нравятся треки, которые играет этот ди-джей?

DJ-микшер (существительное): небольшой микшер для ди-джеев — Все, что вам нужно, это две вертушки, DJ-микшер и несколько пластинок.

контрабас (существительное): большой струнный инструмент для игры на низких нотах — В джазе струны контрабаса вместо смычка перещипываются.

дроп (существительное): момент в EDM, когда ритм и звуки внезапно меняются — Если это действительно отличный дроп, все сходят с ума.

драм-н-бэйс (или «DnB») (существительное): жанр EDM с брейкбитами, тяжелым басом и быстрым темпом — Давайте сделаем драм-н-бэйс трек.

ударная установка (существительное): набор ударных с большим барабаном, малым барабаном, том-томами, хит-хэтом и тарелками — Сколько стоит ваша ударная установка?

драм-машина (существительное): электронный инструмент, который издает последовательные звуки ударных — Наш барабанщик ушел, поэтому сейчас мы используем драм-машину.

дабстеп (существительное): жанр EDM с брейкбит-ритмами, очень тяжелым басом и медленным темпом — Мои родители даже не знают, что такое дабстеп!

дуэт (существительное): два человека, которые создают музыку или выступают вместе — Кто в вашем списке лучших хип-хоп дуэтов?

динамичный (прилагательное): живая и энергичная — Она одна из самых динамичных певиц, которых я когда-либо видел.

EDM (существительное): электронная танцевальная музыка — Эта группа не начинала играть EDM, не так ли?

явный (прилагательное): оскорбительный, непристойный или «грубый» язык — Есть ли в альбоме явное языковое предупреждение?

поклонник (существительное): тот, кто очень любит определенного исполнителя или группу — Наш учитель действительно большой поклонник Эминема.

обратная связь (существительное): высокий шум, издаваемый при приближении микрофона к громкоговорителю — Как вы управляете обратной связью, чтобы она соответствовала музыке?

скрипка (существительное): другое слово для «скрипки», особенно. в кантри и народной музыке — Кто играет на этой пластинке на скрипке?

поток (существительное): умение ритмично и стильно читать рэп — Он тренировался, поэтому его поток улучшается.

народная музыка (существительное): традиционная музыка из определенного региона или страны — Слышали ли вы какую-либо народную музыку, когда были в Чили?

фолк-рок (существительное): стиль, сочетающий фолк и рок-музыку — Мы слышали множество фолк-рок-групп в Сан-Франциско в начале 60-х.

формула (существительное): метод или план, который считается успешным — Какова ваша формула успеха в бизнесе?

four-on-the-floor (имя существительное): ритм 4/4 с бас-барабаном в доле и хай-хэтом в оригинальных битах — Терри устал играть эти диско-биты «четыре на полу».

фанк (или «фанк-музыка») (существительное): музыка, основанная на ритмическом груве, которая выросла из соула в 60-е годы. Бутси Коллинз был лучшим фанк-басистом в истории.

funky (прилагательное): ощущение фанк-музыки, особенно. ритмично — Трек Superstition Стиви Уандера невероятно фанковый.

гангста-рэп (существительное): хардкор-рэп из Лос-Анджелеса — Мой двоюродный брат все еще покупает записи гангста-рэпа!

жанр (существительное): вид или стиль музыки, кино, телешоу, рисования и т. Д. — На уроках музыки в школе единственными жанрами, которые мы изучали, были классическая музыка и джаз.

G-Funk (существительное): фанк-поджанр гангста-рэпа — Какой ваш любимый трек G-Funk?

глэм-рок (существительное): рок-стиль, в котором мужчины-художники носили макияж и гламурную одежду — У Дэвида Боуи было много стилей, помимо глэм-рока.

госпел (существительное): ритмичная церковная музыка афроамериканских христиан — Они пели великие госпел в тех старых церквях.

искусство граффити (существительное): уличное искусство, нарисованное, раскрашенное или распыленное в общественных местах — Что вы думаете о граффити Бэнкси?

groove (имя существительное): высокоритмичный узор, повторяющийся долгое время, особенно.в музыке фанк — исполнителей хип-хопа все еще пробуют фанковые грувы Джеймса Брауна.

гранж (существительное): альтернативный рок на основе панка, возникший в США в 90-е годы. Разве Nirvana не была первой гранж-группой?

hardcore rap (имя существительное): жесткий стиль нью-йоркской хип-хоп музыки — Hardcore rap, как в старых гангстерских фильмах.

гармония (существительное): сочетание музыкальных нот, которые хорошо звучат при совместном исполнении или пении — Если мы не будем петь гармонично, это будет ужасно звучать.

хэви-метал (существительное): хард-рок с тяжелым басом, сложной игрой на барабанах и кричащими певцами — Мой отец играл в хэви-метал группе.

хай-хет (существительное): пара тарелок с ножным управлением, которые являются частью ударной установки — Барабанщики играют на бас-барабане одной ногой и хай-хэте другой.

деревенский (существительное): невежливое слово, означающее бедного горного фермера в США — В Нэшвилле старинную музыку называли деревенской музыкой.

хип-хоп (также «хип-хоп») (существительное): музыкальный жанр, в котором исполнители рэп над битами и семплами звуков — Я люблю хип-хоп альбомы Канье Уэста.

хит (существительное): песня-бестселлер в чартах поп-музыки — Это отличная песня. Это точно будет хитом.

хонки тонк (существительное): стиль кантри, известный своими мощными, эмоциональными песнями — Кто ваш любимый исполнитель хонки тонк?

hook (имя существительное): часть песни, которая легко запоминается, часто припев — The Knack My Sharona имеет один из лучших зацепов!

роговая секция (существительное): группа музыкантов, играющих на медных духовых инструментах и ​​саксофонах — На скольких песнях играет роговая секция?

хаус (или «хаус-музыка») (существительное): танцевальная музыка 80-х, похожая на диско, но с большим количеством электронных звуков — Эти старые хаус-треки по-прежнему звучат великолепно.

house band (существительное): группа сессионных музыкантов, работающих в музыкальной компании — House группы не становятся известными, но певцы становятся известными.

хаус-продюсер (существительное): один из штатных музыкальных продюсеров звукозаписывающей компании — Сколько домашних продюсеров есть у Sony Music?

гимн (существительное): религиозная песня, которую поют в церкви — Моя бабушка любит петь эти старые гимны.

импровизировать (глагол): придумывать музыку спонтанно во время игры — Если вы хотите быть джазовым музыкантом, вы должны научиться импровизировать.

инструментальная (прилагательное): играется на инструментах, без вокала — В середине песни есть длинная инструментальная часть.

джаз (существительное): жанр, в котором артисты импровизируют в ритмических и гармонических рамках — У нас есть все джазовые записи Джона Колтрейна.

jazz rap (имя существительное): рэп, созданный с использованием джазовых сэмплов или инструментов — Молли не очень любит джазовый рэп.

Латинская музыка (существительное): жанр популярной музыки в Латинской Америке и Испании со сложными ритмами — Латинская музыка вызывает у меня желание танцевать.

соло-гитара (существительное): гитара, на которой играются мелодические линии и соло — Кто играет на соло-гитаре в вашей новой группе?

live (прилагательное): играл на концерте перед публикой — В танцевальных клубах больше не слышно живой музыки, только записанная музыка.

текст (существительное): слова песни — Если вы не слушаете слова, вы не узнаете, о чем песня.

мейнстрим (прилагательное): нормальный и предпочитаемый большинством людей — Большинство людей любят мейнстримный хип-хоп больше, чем альтернативный хип-хоп.

мандолина (существительное): струнный инструмент, похожий на гитару, с изогнутой спинкой — Вы можете услышать мандолину на тех ранних записях старого времени.

MC (или «церемониймейстер») (существительное): диктор ди-джея на сцене, особенно. тот, кто читает рэп — Ваш МС когда-нибудь забывал свой рэп?

мелодия (существительное): мелодия или ноты песни — Вы можете насвистывать мелодию песни?

микстейп (существительное): коллекция бесплатных треков, обычно загружаемых или записанных на кассету. — Давайте загрузим еще несколько микстейпов.

модальный джаз (существительное): джаз, в котором используются арабские или индийские лады вместо европейских гамм — Маккой Тайнер играл модальный джаз с Джоном Колтрейном.

neo soul (имя существительное): стиль, сочетающий в себе современный R&B и соул 60-х или 70-х годов. Анджелина сыграла несколько отличных треков в стиле нео соул на нашей вечеринке.

необычный ритм (существительное): бит между основными долями, часто считается музыкантами как «и» — Disco имеет хай-хэты, играющие на всех оригинальных битах.

старинная музыка (также «деревенская музыка») (существительное): музыка кантри, зародившаяся в Аппалачских горах США — Часто ли люди по-прежнему играют старинную музыку?

кантри вне закона (существительное): стиль музыки кантри, популярный в 1960-х годах — Джонни Кэш был одним из тех певцов кантри вне закона .

педальная стальная гитара (существительное): электрогитара на подставке с ножными педалями для изменения звука — Он преподает нам педальную стальную гитару .

поп-музыка (существительное): популярный музыкальный жанр с запоминающимися песнями, которые легко запомнить — Я люблю слушать поп-музыку.

поп-песня (существительное): любая песня, которая следует формуле поп-музыки — Любимая поп-песня Пола — God Only Knows The Beach Boys.

поп-соул (существительное): стиль соул-музыки со звуком поп-музыки — Мама снова слушает поп-соул.

популярная музыка (существительное): музыка, которую многие люди любят и покупают, например рок и хэви-метал, хип-хоп и рэп, поп-песни и т. Д.- Наш учитель музыки много знает о классической музыке, но ничего о популярной.

пост-панк (прилагательное): стиль экспериментального рока, развившийся после панка — Слышали ли вы о пост-панк-группе под названием Joy Division?

pounding (прилагательное): очень сильный, громкий и устойчивый бит — Эти громкие диско-треки по-прежнему хороши для танцев.

power chord (имя существительное): основной аккорд, который может добавить силы музыке — The Kinks использовали много мощных аккордов в своей песне You Really Got Me.

продюсер (существительное): тот, кто наблюдает за записью музыки — Кто был продюсером первого альбома Nirvana?

прогрессивный EDM (существительное): EDM, созданный для того, чтобы слушать, а также танцевать под него — Я слушаю прогрессивный EDM, когда нахожусь в автобусе.

песня протеста (существительное): песня с текстом, протестующим против войны, несправедливости и т. Д. — Почему люди больше не пишут песни протеста?

психоделический (прилагательное): относится к мощным наркотикам, таким как ЛСД — Многие группы использовали психоделические рисунки на обложках своих альбомов в 60-х годах.

панк (рок) (существительное): рок-музыка 70-х и 80-х с короткими, быстрыми, шумными песнями — Первой панк-группой, которую я увидел, была Sex Pistols.

рэп (1) (существительное): набор текстов, написанных под ритм хип-хопа — Он никогда не делал рэп насчет работы, не так ли?

rap (2) (глагол): говорить ритмично в рифмах поверх битов хип-хопа — Вы хотите, чтобы я читал рэп? Я никогда в жизни не читал рэп!

рэпер (существительное): артист, исполняющий рэп в ритме хип-хопа — Моя дочь хочет стать рэпером, когда вырастет.

рейв (существительное): большая танцевальная вечеринка на открытом воздухе или в пустом здании — Вы были на каком-нибудь из этих рейвов в 90-х?

пластинка (существительное): тонкий диск из черного пластика, на котором отпечатана и продана записанная музыка — Я купил много панк-пластинок в 70-х годах.

запись (существительное): музыкальное произведение, записанное в студии или на концерте — Это одна из лучших записей, которые они сделали.

сеанс записи (существительное): время, потраченное на запись в музыкальной студии — У нас сеанс записи в понедельник утром.

музыка регги (существительное): жанр музыки, который развился на Ямайке в 1960-е годы — Если вы хотите послушать музыку регги, попробуйте Боб Марли и Уэйлерс.

remix (глагол): для изменения микширования уровня звука трека и добавления эффектов — Когда он ремикшировал нашу песню, он сделал басовый барабан намного громче.

реверберация (существительное): электронный звуковой эффект, похожий на эхо — Они использовали много реверберации в тех ранних песнях Beach Boys.

возрождение (существительное): возвращение к популярности старого стиля или формы — В годы панк-музыки произошло возрождение рокабилли.

рифма (существительное): слово, которое заканчивается тем же звуком, что и другое слово — Если вы не используете рифмы, вы не можете назвать это рэпом.

ритм (существительное): паттерн из ударов и звуков, который музыканты играют во времени, а танцоры двигаются — Ритмы африканской музыки действительно сложны.

рифф (существительное): повторяющаяся серия аккордов или нот, особенно. на электрогитаре — Джастин хочет разучить несколько хэви-металлических риффов.

рокабилли (существительное): стиль, сочетающий западный свинг и R&B — Сэм записал множество рокабилли-песен в Sun Studio в Мемфисе.

рок-музыка (существительное): ритмичная блюзовая музыка, играемая на гитаре, басу, барабанах и т. Д. — Давайте для разнообразия послушаем рок-музыку.

образец (глагол): скопировать звук или фрагмент музыки из записи или аудиофайла — Мы сэмплировали брейк малого барабана из старой записи соула.

тяжелых сэмплов (прилагательное): много звуковых сэмплов — Если вам нравится хип-хоп с тяжелыми сэмплами, вам понравится этот альбом.

шкала (существительное): серия нот в фиксированном порядке от низшего к высшему — Каждая мажорная и минорная гаммы имеют по семь нот.

царапина (существительное): быстрое перемещение пластинки на проигрывателе для создания ритмичного царапанья — В его битах много царапания.

светский (прилагательное): нерелигиозный или не связанный с религией — Сэм Кук записал светские версии старых евангельских песен.

сессионный музыкант (существительное): музыкант, которого можно нанять для игры на записи — В наши дни сессионные музыканты не получают много работы.

набор (существительное): группа песен, исполняемых одна за другой — Сколько песен было в первом сете группы?

автор-исполнитель (существительное): музыкант, который пишет и исполняет свои собственные песни — Большинство авторов-исполнителей также играют на гитаре или клавишных.

сингл (существительное): песня, выпущенная для цифровой загрузки или одна из двух песен на 7-дюймовой пластинке — Вы слышали их последний сингл?

стандарт (существительное): песня, которая часто записывается и исполняется — Многие песни Роя Орбисона стали популярными стандартами.

стоячий бас (или «струнный бас») (существительное): другое слово для «контрабаса», особенно. в музыке кантри — групп рокабилли имели вместо бас-гитары стоячий бас.

соул (или «соул-музыка») (существительное): жанр, сочетающий в себе элементы госпела, R&B и поп-музыки — Мой любимый соул-исполнитель — Эл Грин.

альбом саундтреков (существительное): альбом, содержащий музыку к фильму — Альбом саундтреков уже выпущен?

струнных (существительное): оркестровая струнная секция со скрипками, альтами, виолончелями и контрабасом — Струны были только у крупнейших джазовых оркестров.

свинг (существительное): динамичный джаз для танцев в исполнении биг-бэндов или джаз-оркестров — Бенни Гудман написал много свинговых мелодий.

синтезатор (существительное): инструмент, который производит и объединяет электронные звуки — Мэтт играл на органе и синтезаторе в Use No Hooks.

бубен (существительное): инструмент с металлическими дисками, который гремит при ударе или встряхивании — Мик Джаггер часто играет на бубне, когда поет.

techno (имя существительное): жанр EDM из Детройта, который привел к появлению множества поджанров — Какой стиль техно вам нравится больше всего?

текстура (существительное): музыкальный паттерн, созданный при объединении звуков — Текстуры на этом треке потрясающие.

юг (существительное): юго-восточная часть США — Некоторые из лучших соул- и хип-хоп исполнителей родом с Юга.

тур (глагол): давать концерты в ряде городов или стран — The Rolling Stones отправятся в тур по Европе в конце этого года.

трек (существительное): запись песни или музыкального произведения — В их новом альбоме есть несколько действительно отличных треков.

традиционная музыка (существительное): музыка, которая развивалась в течение очень долгого времени, например, традиционная африканская игра на барабанах и китайские народные песни — Люди до сих пор играют традиционную музыку в горных деревнях Перу.

транс (существительное): поджанр техно с электронными битами и мечтательными текстурами — Папа снова танцует под свои старые записи транса!

мелодия (существительное): песня или мелодия — Я знаю мелодию, но не могу вспомнить, как она называется.

проигрыватель (существительное): вращающаяся пластина, на которой сидят записи во время воспроизведения — Папа сказал, что подарит мне проигрыватель на мой день рождения!

двенадцатидюймовый сингл (существительное): специальный сингл, который длиннее обычного — Двенадцатидюймовые синглы диско-песен Сильвестра — это круто.

андерграундный рэп (существительное): рэп исполнителей вне музыкальной индустрии — Я никогда не слышал андерграундный рэп по радио.

в ускоренном темпе (или «ускоренный») (прилагательное): иметь быстрый ритм — Если вы хотите написать веселую песню, она должна быть в быстром темпе.

куплет (существительное): часть песни с той же мелодией, но разными словами каждый раз, когда она слышится — Песня состоит из припева и трех куплетов.

педаль вау-вау (существительное): педаль, нажимаемая ногой для электронного изменения звука гитары — Послушайте Shaft Исаака Хейса, если вы хотите услышать педаль вау-вау.

Западная музыка (кантри) (существительное): стиль музыки кантри, который развился в западных штатах США — Моему отцу нравится западная музыка больше, чем старинная кантри.

Вестерн свинг (существительное): стиль, сочетающий в себе западную музыку и свинг-джаз биг-бэнда — Эти западные свинговые записи прекрасно подходят для танцев.

деревянные духовые инструменты (существительное): инструменты, на которых дует через отверстие (например, флейта) или через трость (например, флейта).

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт