Menu

Как дед ходил на балет: КАК ДЕД ФИЛАРЕТ ХОДИЛ НА БАЛЕТ

Содержание

Как старый дед смотрел балет

Сказ о том, как старый дед в первый раз смотрел балет «Лебединое озеро»

Раз пришёл ко мне сосед, как-то в воскресенье.

«Давай сходим на балет ради развлеченья!»

Собрались и в первый ряд взяли два билета

В тот театр, что у реки, оперы-балета.

*****

Этот оперный театр ‒ здание большое.

Собрался народ толковый ‒ дело, знать, благое!

Началось всё хорошо: музыка играла.

Лампы, люстры, зеркала ‒ всё вокруг сверкало.

*****

Разобрались по местам, сидим и ожидаем.

Что сейчас покажут нам, мы того не знаем.

Через несколько минут люстры погасили,

Заиграл оркестр и тут ‒ занавес открыли.

*****

Вот выходит прямо к нам девка молодая.

Господи, какой же срам ‒ прямо вся нагая!

Она на цыпочках прошлась, низко наклонилась,

Ножку кверху подняла, а потом взбесилась.

*****

То, как козочка, взлетит, то кружит, как штопор.

Не боится, знать, греха, коль так вертит попой.

У меня, поверьте вы, враз пропала скука.

Ноги выше головы ‒ вот какая штука!

*****

Врастопырку прыгнет вверх, лишь блеснёт поднижник,

Серебром расшитый весь, как у попа подризник.

«Ну и ну, ‒ подумал я, ‒ это что ж за гадство:

В магазине ‒ ни хрена, на трусах ‒ богатство!»

*****

Ну и времечко пришло ‒ просто наказанье:

Попы стали одевать в божье одеянье!

Нагишом при всех ходить ‒ никуда негоже!

Тьфу, ты, мать её ети! Ты прости мне, Боже!

*****

Юбка веером торчит, чтоб ничто не прело.

Поднялася на носки и как бы полетела.

Белой ручкою манит, знать зовёт кого-то.

Чую, кто-то щас придёт, у кого ‒ охота.

*****

Тут на сцену, не спеша, вышел парень бравый.

Тоже видно без порток, плотный, величавый.

Поклонился ей, скакнул, ухватил за ручку

И подкинул её вверх, как попову жучку.

*****

А она не даст вздохнуть: обовьёт ногою,

То за шею, то за грудь ‒ вьётся вся змеёю.

К животу припал живот, он цапнул её ловко

Вижу: стало быть идёт к делу подготовка.

*****

Поглядел я на него: действует он смело.

У меня аж самого шевельнулось тело.

Между тем, эта коза, явно, подустала:

Крутанулась пару раз и, как статуя, встала.

*****

А народ-то ‒ ротозей, хлопает в ладошки.

Нет, уж я бы хлопнул ей по заду галошкой!

Срам сказать, когда приду к бабке Катерине…

Чтоб ей чирей на заду, этой балерине!

*****

В кассе нам про лебедей сказку обещали,

Мы ж с десяток профурсеток вместо них видали!

Рассердился я на них и ушёл не в духе.

А когда пришёл домой, всё рассказал старухе.

Стишок №330001 Дед Игнат на балете Сцена в одном действии Действующие лица:…

Дед Игнат на балете

Сцена в одном действии

Действующие лица:

-Игнат Спиридонович Хруев, пенсионер, бывший скотовод-стахановец
-Студенты, проводница и прочие

Дед Игнат:
Был в Москве ребяты я, был у дочки с зятем,
Справил у самого ГУМа для старухи платье.
Накупил, едрена тень, всякие подарки
И уж думал уезжать я к себе в Хрычанки.
Тут на старости-то лет, пьяный зять, поганец!
На балетну срамоту пригласил, засранец!

Тьфу ты мать твою ети, с ентой балериной.
Бросил прямо как в пизду три рубля с полтинной!
Надо-ж, старому хрычу, было согласиться,
Что-ж пойду да погляжу, что оне за птица.

Вот пришли в театр мы, музыка играет.
Люди разные сидят, что-то ожидают.
Рядом сел мужик пузатый и застыл, собака.
Хоть бы слово проронил, морда как у хряка!

Ну и я не лыком шит, бисово вы племя!
Сало, лук и огурец ложу на колени.
Вдруг зачем-то, еб их мать, свет нам погасили.
И минут так через пять занавес открыли.

Я сижу, ядрена вошь, и дрожу от страха,
В темноте уволокут и штаны с рубахой.
Чтоб спокойным быть мене в здании проклятом,
Чтоб не сперли ничего громко крою матом!

А на сцене благодать, устлан пол коврами
И хуевины горят разными огнями.
Вдруг выходит из-за ширм баба молодая,
Срам-то господи какой, ну почти нагая!
Балерина не спеша поклонилась дважды
И на цыпочках прошла с видом очень важным.
Повернулась жопой к нам, показала ляжки,
И смеяся убежала к мужику в тельняжке
Лишь мелькает у нее между ног напиздник.
Весь горит он серебром как поповский ризник!

Ну и времечко пришло, прямо наказанье,
Стали пизды одевать в божьи одеянья!
Вот попутал меня зять, пьяный, не на радость.
Прожил очень много лет, и такая гадость!

Балерун, твою ети, харя, улыбается,
Нацепил таку одежду, видны хуй да яйца!
И сначала-то они вышли показаться,
А потом, ебена мать, стали выгибаться.
То подпрыгнуть как козлы, то вдруг стануть раком,
То выходять на руках вверх задравши сраку!

А народ какой пошел, все глаза таращуть,
Как мужик ту балерину за пиздищу тащить!
При советских-то властях, здесь тако творится,
Гола баба с мужиком, яйца, ягодицы!

Эх! При добрых-то людях, как не стыдно рожам.
Тьфу-ты, мать твою ети, прости ты меня боже!

Стыдно будет рассказать бабке Катерине.
Чтоб ей черт в пизду залез, этой балерине!
Я на деньги не скупой, три рубля не жалко!
Но такой бы балерине, по пизде мешалкой.

Раздается смех

Шум

Занавес

Мефодий Каннский

На балет хотите сходить? (с. 2,3)

Раз пришел ко мне сосед как-то в воскресенье:
— Ну-ка, дед, пошли в балет ради развлеченья!
Собрались и в первый раз взяли два билета
В тот театр, где, говорят, оперы-балеты.
В зал зашли, места нашли. Сели отдыхаем.
Заскучали: мол, пришли, а зачем – незнаем.
Заиграли трубы вдруг, люстры погасили
Через несколько минут – занавес открыли.
А на сцене – благодать, устлан пол коврами,
А хреновина горит разноцветными огнями.
Вдруг на сцену прыг козой девка молодая.
Срам-то, господи, какой! Ведь совсем нагая!
Вот на цыпочках прошлась, низко поклонилась,
Жопу кверху подняла, а потом взбесилась.
То застонет, как коза, то вдруг станет раком.
Не боится, знать греха, коли кажет сраку!
У меня, поверьте вы, враз прошла вся скука.
Ноги выше головы, задирает, с*ка!
Врастопырку вдруг скакнув, а ее нап**дник
Золотом и серебром блеснул, как поповский ризник.
Господи, подумал я, что это за …ство!
В магазинах – ни х*я, а на п**де – богатство.
Ну и времечко пришло, что за наказанье!
… стали одевать в божье одеянье.
Тут к девице подскочил мужичишко бравый.
Он, видать, штаны забыл — вот стервец-то, право!
Наклонился к ней, скакнув, ухватил за руку.
Враз салазки ей загнул и швырнул как с*ку.
Малость ниже, чем спина, шарит он руками.
А она, как сатана, дрыгает ногами,
Посмотрел я на него – действует он смело.
У меня у самого шевельнулось тело.
К животу прижав живот, цапнул титьку ловко.
Вижу, стало быть, идет к е**е подготовка.
А народ на этот грух хлопает в ладоши.
Я бы, господи, их всех по п**де калошей.
Стыдно будет рассказать бабке Катерине.
Чтоб ей чирей на п**де, этой балерине!
Я на деньги не скупой, три рубля не жалко,
(балерине бы такой по п**де мешалкой!)
Нам балет про лебедей в кассе обещали.
Мыж с десятка два …ей вместо них видали.
Рассердился старый дед и, набравшись духу.
Дома сделал свой балет — вые**л старуху.

x

Как я на балет ходил. Исключительно личные впечатления ← Hodor

Не знаю, за какие грехи я был затащен несколько лет назад без жалости супругой в балет. Дело было в городе Нижнем Новгороде и местный театр давал «Хореографическую фантазию «Юнона и Авось». Ну ладно, пришел, раз уж билеты куплены. Трезвый, бритый, весь из себя красивый. Сел чинно в партере. Жду.
До этого я никогда не был в балете. И не буду никогда. Не хочу портить впечатление.
Музыка, занавес, началось. Солист, или как он там называется, исполняющий графа Резанова, вышел красиво на сцену, замер в приличной для балета позе и стал ждать. Я тоже стал ждать когда выбегут балерины. Они, конечно, выбежали. Милые девушки, красивые, отлично делают ногами всякие штуки и финтифлюшки. Так вот. Они выбежали, пляшут, а граф стоит. Постоял, наверное думал о чем-то, а потом, аккуратно вытягивая носок перешел на другую половину сцены.

В общем за все время он ни разу не показал свою балетную школу. Так и ходил справа налево и наоборот. Я не знаю – может он чей любовник, может он днем таксист а вечером местная звезда хореографии на полставки, может он просто хороший парень. Для меня осталось загадкой его роль во всем увиденном мною.
Но ведь там помимо Резанова на сцене еще были персонажи. Какие-то молодые оборвыши изображали нищих (некоторые очень неплохо прыгали и вертелись в воздухе, прямо как в фильме Ямакаси), Кончита старательно отыгрывала свою партию. Причем эта девушка явно была в перманентном ахуе от происходящего и пыталась хоть как-то все спасти. Не смогла. Все ее старания разбивались о замыслы режиссера.
Ну вот к примеру- в определенный момент разыгрывающейся драмы звучит молитва графа. Он молится шепотом в полной тишине. Эффектно и трогательно. Сильно. И в этот момент вся массовка на сцене (с десяток танцоров и пяток танцовщиц) должна сделать в прыжке некие запутанные Па. Они сделали. Представьте пятнадцать тренированно и от души сиганувших пяткой об деревянную сцену взрослых людей. Представили? То-то ебнуло во время молитвы. И таких веселых огрехов была масса. Но апофеозом стала кульминация. Кончита «умерла» и легла на пол. И заиграл, согласно либретто, марш влюбленных. Тут же на сцене, взявшись за руки, стали Резанов и какой-то танцор, после чего с радостными лицами двинулись к зрителям. Все бы ничего, но встали они за Кончитой. И бедной бабе пришлось катиться по сцене чтобы ее не затоптали. Со стороны партера это выглядело (сцена на возвышении же) как два урода пинают бабу и не дают подняться. Только в конце вскочила чтобы не упасть в оркестровую яму.
Я понимаю, что попал на непойми что в провинциальный театр, а есть великие труппы и т.п. Но зато там все скучно. Никто никого не футболит ногами, не молотит пяткой в пол, не ходит с гордым и недосягаемым видом — там просто танцуют балет.
В общем мне все понравилось, было весело. Обидеть никого не хотел)


(Отредактировано в 2018-09-03 19:10:07)

Что челябинские театры показывают в новогодние дни. Вечерний Челябинск.

На каждой сцене нашего города зрителей ожидает сказка.

Новогодние праздники — время, когда к челябинским театрам на автобусах, трамваях, маршрутных такси спешат дети. Группой в сопровождении учителя или вместе с родителями. Часть юных зрителей верит в сказку и Деда Мороза, часть считает себя уже взрослыми, но магия волшебных представлений захватывает всех. Тем более, что в фойе по-прежнему сияет елка, пусть рядом с ней и нельзя водить хороводы (это требование Роспотребнадзора театры строго соблюдают).

Итак, что же предлагают детям?

Театр имени Наума Орлова


Только что отметивший столетний юбилей театр устроил настоящий мини-фестиваль. На сцене в дни каникул играют сразу три сказочных представления: мюзикл «Снежная Королева» (0+) и сказки «Аленький цветочек (0+) и «Летучий корабль» (0+).

Юные зрители могут увидеть волшебные превращения терема русского купца во дворец заколдованного принца, которого недобрая фея превратила в чудовище, вместе с ожившими инструментами строить летающий парусник, сочувствовать страданиям юной Герды, которой пришлось пройти через снега и льды в поисках Кая.

Для того чтобы создать волшебство, каждый день трудятся актеры, хореографы, художники. Яркая видеопроекция отвлекает от компьютерные игр, и дети забывают даже о непременных спутниках современного ребенка — смартфонах.

Молодежный театр


Создатели спектакля «Сказы Медной горы» (0+) обратились к творчеству писателя, жившего на Урале, — Павла Бажова. В богатом музыкой и танцами спектакле причудливо перемешались сюжеты: Серебряное копытце встречается с Огневушкой, охотник Кокованя — с Хозяйкой Медной горы.

«А как же Дед Мороз?» — спросите вы. Конечно, главный новогодний волшебник появляется на сцене, хотя в самом спектакле и не участвует. Однако без его волшебных слов никакая новогодняя сказка начаться не может.

Камерный театр


Лауреат Гран-при прошлогоднего фестиваля новогодних спектаклей «Морозко» показывает зрителям проверенный временем новогодний детектив «Волшебные часы»(6+) и яркое представление «Мой папа-па-па-па-па!» (6+).

Надо сказать, что в прошлом году фантазия создателей спектакля, которая превратила всех персонажей истории о Волке и Золотом цыпленке в цирковых клоунов, покорила сердца не только жюри фестиваля, но и зрителей. Не меньшим успехом спектакль пользуется и в нынешнем году.

Театр оперы и балета


Детям в праздник покажут и оперу, и балет. Танцуют на сцене герои сказки Корнея Чуковского «Приключения доктора Айболита»(0+): как сам доктор, так и больные обезьяны и, разумеется, разбойники во главе с Бармалеем. А помогает доктору не гигантский крокодил, а верные друзья, которые в конце концов перевоспитывают и самого Бармалея.

Оперные певцы, перевоплотившись в зайчиков, лису и волка, играют в спектакле «Волшебный посох Деда Мороза»(0+). И здесь торжествует добро, а злые силы в финале просят прощения у дедушки и зрителей.


Театр «Манекен»


В театре выстроен настоящий Ктотоград со своими ктогазинчиками и ктофейнями. Жители этого придуманного писателем Доктором Сьюзом города готовятся встретить Рождество.

Но отвергнутый горожанами зеленый и злобный мистер Гринч решает испортить праздник. И только девочка по имени Синди Лу может спасти сказку (0+)…

Красочное нарисованное преступление разыграно молодыми актерами театра, которые при поддержке ветеранов уже второй год ударно работают на елках.

Театр «Скарабей»


Один из самых молодых театров города приглашает юных зрителей на бал, где сказочная Золушка танцует с принцем, король просит придворного чародея почаще исполнять желания, а мачеха плетет интриги (6+).

В финале представления на бал приглашаются все: дети танцуют прямо у сцены, повторяя движения за Золушкой и заглянувшими в королевский дворец Дедом Морозом и Снегурочкой.


Театр современного танца


Впервые присоединившийся к новогодней кампании театр показывает необычное зрелище: иммерсионную прогулку с участием кукол, танцовщиц и лихого мастера брейк-данса — Деда Мороза.

Представление «Как Дима в театр ходил» (6+) посвящено чудесам, которые обычно происходят на сцене. Юным зрителям показывают и рассказывают, как рождается театр, как с помощью самых простых вещей можно создать и сказочный лабиринт, и почти настоящее море.

Детская филармония


Концертные объединения смело пробуют себя в театральном жанре. На этот раз самая молодая филармония подготовила необычайное представление «Снежинотки» (6+).

Со сцены рассказывают истории реальных людей — известных челябинских музыкантов. И каждый их них говорит о том, что самые волшебные превращения в жизни человека случаются тогда, когда мы верим в мечту.

Челябинская областная филармония


А во взрослой филармонии о детях тоже не забыли. Для них артисты ансамбля «Урал» танцуют и поют (голосами актеров драматического театра) историю про Аладдина и его волшебную лампу (0+).

Яркий мир восточных сказок, однако, подан во вполне современном антураже, а в речи главных героев встречаются такие слова, как «интернет», «квест» и другие приметы нашего времени.

Узнать о том, когда начинаются новогодние спектакли в театрах, можно на сайтах театров и в их группах в социальных сетях.

Фото предоставлены пресс-службами театров

Читайте «Вечерку» на «Яндекс.Дзен» и подписывайтесь на наш телеграм-канал!

Князь Игорь современности без высшего музыкального

В субботу с утра в малом зале театра Оперы и балета рабочий беспорядок: сюда стащены сундуки с реквизитом, беспорядочно расставлены вдоль окон стулья

Нина ВАНИНА
«Парк Гагарина»
20.12.2011

У рояля с бутафорскими фруктами на крышке меня уже ждет солист оперы Василий Святкин, с которым мы договорились об интервью. Через несколько минут подтягиваются его коллеги. Репетируют один из лучших образцов «легкого» жанра, оперетту «Летучая мышь». В январе ее покажут только один раз. Василий Николаевич в ней поет партию князя Орловского. Яркий, полнозвучный, Святкин гремит на весь зал…

Солистам нужно успеть «прогнать» первое и второе действия. Долгожданный перерыв, и мы перемещаемся по длинным коридорам обновленного театра в гримёрку. «Не обжито у вас тут как-то, чисто слишком», — говорю. «Потихоньку стены обживаем. Года полтора-три нужно, чтобы душу вдохнуть в театр. Пытаемся сохранить атмосферу», — отвечает Василий Николаевич. «Я о преемственности поколений. Мне хорошо помнится тот театр, до реконструкции. С нашими ветеранами – Семеном Касаткиным, Надеждой Ильвес, Татьяной Протопоповой, Владимиром Киселевым… Звезды советской оперы, когда к нам приезжали, удивлялись и завидовали нашим теплым отношениям», — вспоминает Святкин.

Василия Николаевича пригласили в Оперный в 1993 году. Оперы Святкин слушал с детства, и о карьере музыкальной не то что мечтал — был уверен – это его призвание. «После окончания школы поехал поступать в консерваторию, а там — долгая запутанная история, не поступил. Потом – год в техническом училище, четыре месяца на Новокуйбышевском НПЗ, армия, исторический факультет пединститута, после которого начал работать учителем истории в новокуйбышевской школе № 15. И все это время пел. «И как-то в 1989 году вызывают меня в Городской отдел народного образования. Василий Николаевич, говорят, две школы без директоров. Я выбрал 16-ю», — говорит бывший директор и нынешний солист в одном лице. А на сцене театра он оказался вот как. Александр Пахомов, чье имя теперь носит новокуйбышевская хоровая капелла «Аура», готовил «Реквием» Верди. В апреле 1993 года исполняли его в филармонии вместе с симфоническим оркестром. Святкин пел сольную басовую партию. Его заметили режиссер Борис Рябикин и дирижер Владимир Коваленко, пригласили в труппу театра. «На сцене нужно петь, а не диплом показывать», — ответил Рябикин на замечания тех, кто упрекал Василия Святкина в отсутствии высшего музыкального образования.

— Родители как на ваш выбор отреагировали?

— Нормально отреагировали. Папа у меня газоэлектросварщиком был, первым в Новокуйбышевске из рабочих за заслуги трехкомнатную квартиру получил. А мама – библиотекарем. Детей четверо. И пели все, все с голосами. Отцу дед вообще аккордеон трофейный подарил. Тот ходил на немецкие трофейные фильмы, песни на слух подбирал.

— Вы сейчас в академии культуры преподаете. Кроме основного своего предмета молодым артистам о чем рассказываете?

— Да я еще когда в школе работал, говорил детям о жизни. Как учили меня мои дед с бабкой и родители. Делай, что хочешь, но помни об ответственности. Хочешь поехать поступать в консерваторию? Езжай, но потом не жалуйся.

— Об ответственности. В прошлом году, когда готовили «Князя Игоря», какие-то особенные эмоции испытывали? Все же театр после долгого перерыва открывался, и постановка новая…

— Мы-то, артисты, больше других этого ждали. Чудо какое-то, что труппа за эти четыре года не развалилась. Ведь если человек не работает в нужном ритме, то просто форму теряет. А два-три концерта в месяц где-нибудь в Дзержинке – это несерьезно. Было очень приятно, что работа наконец пошла. Тем более «Князя Игоря» у нас ставил Юрий Александров. Это режиссер высочайшего уровня, удивительной музыкальности. Из пальца ничего не высасывает, все быстро и четко делает. И с ним не устаешь.

— В «Новой опере» вы тоже с Александровым работали?

— С ним, но «Игорь» там ставился другой, трагедийный, в отличие от нашего. Светлого, радостного. Но всегда он через сердце все пропускает. Не просто диктует, как руку поставить и куда голову повернуть.

— С какими режиссерами на подобном уровне работалось?

— Так же интересно было, когда мы ставили «Видения Иоанна Грозного» с Ростроповичем и Стуруа (мировая премьера оперы Слонимского «Видения Иоанна Грозного» — прим.автора). Роберт Робертович – драматический режиссер. И хотя музыка Слонимского очень сложная, Стуруа выверил все четко и логично.

— Когда вот так быстро спектакль ставится, работается сложнее?

— Наоборот, не успеваешь уставать от топтания на одном месте. Отрепетировали – и сразу дальше пошли.

— График плотный и без того, а вы еще и в капелле петь успеваете.

— Что значит успеваю? Это мой родной коллектив. Все-таки уже 35 лет там… Просто время свое нужно рационально использовать. Творческая жизнь у певца короткая, поэтому поторопиться нужно.

— А вы раньше, если не вру, басом были. На баритона переучиваться пришлось?

— Нет, басом я никогда не был. Диапазон позволял иногда и басовые партии исполнять. В «Гамлете» Слонимского партия Старого могильщика, например. Князь Игорь, Онегин, Амонасро в «Аиде» — это все баритоновые.

— Сегодня вы репетируете «Летучую мышь». Над опереттой проще работать, чем над оперой?

— До этого я уже пел в комических операх «Viva La Mamma» и «Любовный напиток» Доницетти. А вообще я со сказок начинал. И Дровосеком был, и Гудвином… Не главное, какой жанр, главное, повторюсь, чтобы интересно было.

— А бывало так, что неинтересно?

— Бывало. Мне не интересно с режиссером, который разговаривает с тобой, как с роботом. Когда спрашиваешь у него, почему в музыке написано одно, а тебя заставляют делать другое, а он тебе отвечает – не твое дело. Это через силу получается. Во всем нужна душа… Классическую оперу нужно ставить так, как в оригинале написано. А переносить классику в современность, «Аиду», к примеру, в фашистские времена, и на декорациях свастику рисовать – это уже слишком… Я приверженец классической оперы. Свою работу очень люблю, да я с детства о ней мечтал. И где бы ни пел, делаю это с удовольствием. И практически без выходных.

Источник

Очарованные челябинской «Анной Карениной» китайцы смотрели балет стоя

Балетная труппа Челябинского театра оперы и балета имени Глинки вернулась с китайских гастролей. В Поднебесной южноуральским артистам оказали теплый прием — за две с половиной балетом «Анна Каренина» успели насладиться жители и гости десяти крупнейших городов КНР (свыше 14-ти тысяч зрителей).

Балет был исполнен на самых известных и престижных сценах Китая: в театре «Тяньцяо» в Пекине, Народном дворце искусств в Даляне, Больших театрах в Циндао, Хэфэе, Ханчжоу и Шэньчжэне, Народном зале в Уси, Театре дружбы в Гуанчжоу, Центре восточного искусства в Шанхае.

Специально для выступлений челябинской труппы в Китае была изготовлена точная копия декораций к спектаклю, поскольку из-за специфики конструкции и материалов, возникли сложности с транспортировкой.

«Могу сказать, что эта поездка была для меня одной из самых лучших. Все было организовано на высшем уровне. Например, на одной из площадок возникли проблемы с линолеумом — он не скользил, но даже этот вопрос быстро решили. В каждом городе нас прекрасно встречали. Один из спектаклей посетили студенты местного театрального института. И, как нам потом передали, они были восхищены драматургией постановки и нашей актерской игрой. Я бы с удовольствием вновь поехала на гастроли в эту замечательную страну!», — говорит ведущая балерина Екатерина Хомкина-Сафронова (Анна Каренина).

 «Нас везде очень тепло принимали, но особенно мне запомнился Хэфэй. В этом городе была крупнейшая площадка гастрольного тура: зал, вмещающий две тысячи человек. Все места были заняты, но что еще удивило — в зале также находились зрители, смотревшие спектакль стоя. На самом деле китайская публика скупа на аплодисменты, но нас приветствовали настоящими овациями! А после выступлений зрители всегда подходили фотографироваться и благодарили нас на китайском, английском и даже ломаном русском», — добавила солистка Алена Филатова (Анна Каренина).

Ближайшие показы балета «Анна Каренина» на челябинской сцене состоятся 21-го ноября и 13-го декабря, напомнила специалист по связям с общественностью театра оперы и балета имени Глинки Анастасия Черкас.

СПРАВКА

Воплотить великий роман Льва Толстого в челябинском театре удалось балетмейстеру-постановщику из Санкт-Петербурга, заслуженной артистке России, лауреату профессиональной балетной премии «Душа танца» Вере Арбузовой.

Оригинальные декорации и костюмы к спектаклю создала актриса и балерина «Ленинград Центра» Виолетта Жигалина. Над видео работала лауреат всероссийского конкурса Екатерина Аронова (Санкт-Петербург).

Необычный замысел постановки поддерживает музыка русских и зарубежных композиторов. В балете звучат восхитительные произведения Бриттена, Монтеверди, Респиги, Моцарта, Рахманинова и Левашкевича.

Премьера «Анны Карениной» состоялась в июне 2019-го года на фестивале «В честь Екатерины Максимовой». А уже в сентябре спектакль был представлен в Уфе в рамках XXII Международного фестиваля балетного искусства имени Рудольфа Нуреева.

Дедушка балета: Жан-Батист Люлли | Австралийский балет

Жан-Батист Люлли

Когда французский король Людовик XIV появился в образе Аполлона, бога солнца, в Le Ballet de la Nuit (1653), он не только заслужил прочный титул «Король-Солнце», но и символизировал новую эру балет и танец при французском королевском дворе 17 века.В эту эпоху произошли одни из самых значительных и интересных событий в истории балета, в которых часто участвовал композитор и танцор итальянского происхождения Жан-Батист Люлли (1632–1687), с которым король выступал в «Балете ночи». в подростковом возрасте.

Сейчас Люлли считается мастером музыки в стиле барокко, но его особый вклад в балет не менее впечатляет. Танцы во французских дворах в то время представляли собой грандиозное аристократическое зрелище, наполненное экстравагантными костюмами и позированием, призванное продемонстрировать богатство и статус.Балет часто танцевали как на сцене, так и за ее пределами придворные мужчины, включая модные придворные танцы, такие как джиги и менуэты. Когда Люлли присоединился ко двору Короля-Солнца, он стремился превратить балет в более серьезное искусство. Он хотел, чтобы это стало целостной формой искусства, а не чем-то, что придворные танцуют для чистого удовольствия и зрелища. Под его влиянием и покровительством короля балет превратился в признанное искусство, которое исполняли профессиональные танцоры, а не придворные. Когда король Людовик основал Королевскую академию танца в 1661 году, балет все больше отходил от придворного бального зала и все больше переходил к профессиональной сцене и театру, которые мы знаем сегодня, где Люлли и его современники отточили его до многогранной формы искусства.

Люлли работал с некоторыми из величайших деятелей искусства того времени; его список сотрудничества читается как впечатляющее резюме. Вместе с легендарным балетмейстером Пьером Бошаном и известным драматургом Мольером Люлли был частью команды мечты, которая создала несколько важных балетных жанров, таких как Comédie балет и Opéra- балет . Он также является автором знаменитого балета «Первый». В 17 веке танцы обычно исполнялись только мужчинами, следуя театральным традициям того времени; актеры-мужчины также исполняли женские роли в театре.Но Люлли решил быть другим. Когда он поставил «Триумф любви» (1681) с участием балерины мадемуазель де Лафонтен (1665-1738), он продемонстрировал одну из первых балерин, исполнивших женскую партию на сцене. Этот балет положил начало ее карьере и дал возможность другим танцовщицам пойти по ее стопам. В свое время она стала известна как «Королева танца», и Люлли продолжал создавать для нее множество балетов.

Еще одним долговременным вкладом Люлли является создание одной из великих балетных трупп.Король Людовик создал Королевскую музыкальную академию в 1669 году, намереваясь возглавить ее Люлли. Вскоре после этого, в 1672 году, Люлли открыл танцевальную труппу в рамках Королевской академии музыки, которая сегодня известна как Балет Парижской оперы: старейшая национальная балетная труппа, которая до сих пор существует. Влияние Люлли на балетный мир ощущается и сегодня во многих отношениях. Он был не просто композитором балета, но и одним из его самых страстных защитников, предлагая танец как серьезное художественное начинание, требующее профессиональных исполнителей, компаний и представления танцовщиц на сцене.Теперь есть что вспомнить.

Дедушка, во много раз

Первое сообщение: 02.12.2013

Поклонники балета знают, что в «Щелкунчике» есть цветы, которые вальсируют, снежинки, которые кружатся, и фея сахарной сливы, которая танцует па-де-де со своим кавалером.

Но если вы сами не выступали в сцене вечеринки в Акте I, возможно, в роли молодого студента балета, играющего одну из подруг Клары Штальбаум, вы, возможно, не поняли, что в балете есть «Танец дедушки».

В течение последних 30 рождественских сезонов профессор истории на пенсии Рудольф Шлейх из Далласа был координатором этого танца для Ballet Northeast, труппы, которую его дочь Кристин Дегнан Бунин основала вместе со своим покойным мужем Питером Дегнаном.

В эти выходные в Центре Дарте Университета Уилкса в Уилкс-Барре 87-летний Шляйх станет партнером 19-летней Аманды Корнак, которая играет бабушку, в вежливом танце с приседанием ладоней, реверансом и поклоном, который является частью рождественской вечеринки Штальбаумов.

В части празднования «Танец дедушки» молодые люди заставят дедушку головокружительно кружиться, пока он не рухнет в объятия мистера Штальбаума, отца Клары, девочки, которая получает Щелкунчика в качестве рождественского подарка.

«Он такой восторженный. Я надеюсь, что у меня будет его энергия, когда мне будет за 80», — сказал Боб Стэнли, президент совета директоров Ballet Northeast, который играет мистера Штальбаума. «Глубоко в свои пенсионные годы, он все еще танцует на сцене.

«В мае мне исполнится 88 лет, даст Бог», — сказал Шлейх. «Он пока не показывает признаков того, что готов перезвонить мне».

Размышляя о своей долгой жизни, Шлейх сказал, что он родился в баварском городе Дингольфинг и иммигрировал в Соединенные Штаты в возрасте 2 лет вместе со своей матерью, которая плыла, чтобы присоединиться к его отцу в Нью-Йорке.

Уже демонстрируя любовь к искусству, он в какой-то момент исчез из каюты, где должен был находиться, и его мать нашла своего пропавшего малыша, «танцующего с дамами» в классе бальных танцев в другом месте на корабле.

Его первое выступление на сцене состоялось шесть или семь лет спустя, когда он спел о «треугольной шляпе» со своим бойскаутским отрядом в районе Буффало, штат Нью-Йорк.

Пока росли его дочери — у него и его жены Джоанны их пятеро, а две из них, Кристин и Мария, учились балету в бывшем Театре балета Уилкс-Барре — покойный режиссер Йозия Мешковски пригласил его сыграть дедушку несколько раз, вспомнил Шлейх. Так что на самом деле у него было более 30 лет изображения персонажа.

«Раньше мне приходилось пудрить волосы (чтобы они были седыми) и рисовать морщины», — сказал он со смехом. «Потом я вжился в роль».

Однажды, вспомнил он, голова куклы-щелкунчика отломилась, как и положено, благодаря озорному брату Клары, Фрицу. Но и оно пошло «катиться к оркестровой яме», чего делать было не положено.

«Я должен был спасти Щелкунчика, — сказал он, — иначе шоу бы не было».

Говоря о скатывании к краю, Шлейх сказал, что во время его первого океанского путешествия сильный ветер чуть не сдул его через перила.Хорошо, что его мать поймала его, сказал он. «Или бы я все еще был на глубине, плывя к американскому берегу».

Остальной актерский состав «Щелкунчика» наслаждается неизменной внешностью Шлейха.

«Очень приятно, что в этом году он снова стал дедушкой», — сказала 17-летняя Тиффани Юсэвидж, которая чередует роль Клары с Рэйчел Вудитч. «Я вырос с ним как с дедушкой».

«Они, безусловно, мои учителя», — сказал Шлейх о младшем составе.

Дочь Кристин, как художественный руководитель балета, дает своему отцу несколько советов, особенно по поводу сцены, во время которой дедушка падает в обморок.

«Когда ты падаешь, — напомнила она ему, — падай лицом к зрителям».

Washingtonpost.com: Мария Толлчиф: Прима-балерина Америки

Washingtonpost.com: Мария Толлчиф: Прима-балерина Америки
Перейти к первой главе Перейти к обзору Book World’s Review

Мария Таллчиф
Прима-балерина Америки
Мария Талчиф с Ларри Капланом

Глава первая

Мой отец, Александр Джозеф Высокий Вождь, был чистокровным осейджем. Индийский.Шесть футов два дюйма, он ходил крепкой походкой и любил охотиться. То Рассказывают, что он мог прогуляться по лесу с винтовкой в ​​руке, заметить краем глаза перепела или фазана, наведите ружье и выстрелите в птица, не сбивая шага. С его сильным орлиным профилем папа напоминал индейца на пятаке с головой бизона. Женщины нашли его красивый, и когда я был молод, я боготворил его.

Мои самые ранние воспоминания об отце относятся к тому времени, когда мне было три года. я спал в спальня на втором этаже с моей сестрой Марджори, которая была младенцем.Один Вечером, когда я заснул в гостиной, папа подобрал меня. Устроившись в его объятиях, я помню, как проснулась, когда мы поднимались по лестнице. я могу до сих пор вижу его темные глаза, его нежную улыбку, его блестящие черные волосы.

Когда папа был мальчиком, на земле осейджей была обнаружена нефть. за одну ночь племя разбогатело. Как молодая девушка, выросшая на осейджах резервации в Фэрфаксе, штат Оклахома, я чувствовал, что город принадлежит моему отцу. Он повсюду имел имущество. Местный кинотеатр на главной улице, и бильярдная напротив принадлежала ему.Наша десятикомнатная, терракотово-кирпичная дом стоял высоко на холме с видом на резервацию.

Когда мой отец был молодым человеком, он женился на молодой немке иммигрантом, и у них было трое детей — два мальчика, Александр (которого все называли Ханки) и Томми, и девушку Фрэнсис. Они были маленькими детей, когда умерла их мать. Позже, когда Рут Портер, моя мать, приехала в Фэрфакс, чтобы навестить свою сестру, которая работала поваром и экономкой моей бабушки, высокого вождя, папа был самым любимым в Фэйрфаксе. достойный холостяк.Мать, должно быть, приехала уставшая и запыленная после долгого путешествие, но из того, что мне сказали, между их.

Мать родилась в Оксфорде, штат Канзас. Решительная женщина из Шотландско-ирландской крови, она была красивой, со светло-каштановыми волосами, серыми глазами и тонкие черты. Мой высокий и долговязый отец и моя крошечная мать сделали странная пара физически, но они были очень влюблены. Как только они поженились, создали семью, и папины дети от первого брака перешли жить к бабушке Высокому Вождю, которая воспитывала их в ее дом у подножия холма.

Я родился в Фэрфаксе в крошечной местной больнице 24 января 1925 года. врач неправильно взялся за щипцы, оставив у меня на лбу большую красную отметину. В остальном я был здоров и нормален. Они назвали меня Элизабет Мари после двух бабушек: Элизы Толл Чиф и моей бабушки Портер, которая был назван в честь Марии-Антуанетты, и с которой я проведу большую дело времени в детстве. Меня называли Бетти Мари.

Когда Мать снова забеременела, она решила, что не собирается повторить опыт родов в Фэрфаксе.Ее следующий ребенок, мой сестра Марджори, родившаяся через двадцать один месяц после меня, появилась на свет в Денвер.

Лето в Оклахоме было жарким, и каждый июль и август родители поехали в Колорадо-Спрингс, где папа играл в гольф, а мама, Мы с Марджори играли в бассейне отеля Бродмур. Когда я был три, мама взяла меня на мой первый урок балета в Бродмурс подвал. Больше всего я помню, что преподаватель балета сказал мне встаньте прямо и поверните каждую из моих ног в сторону, первая позиция.я не мог в это поверить. Но я сделал то, что мне сказали.

Уроки балета были еженедельным занятием для меня, да и для Марджори тоже после ей было три. Под чарами голливудской Мэрилин Миллер, Мать думала, что ухаживает за двумя звездами музыкальных танцев. В 1930 г. г. Сабин, странствующий преподаватель балета из Талсы, посетил Фэрфакс в поисках студенты. Когда она услышала о двух маленьких девочках в самом известной семье, она направилась к дому на холме. Вскоре миссис Сабин заставлял меня танцевать на пуантах и ​​давать сольные концерты.

Но я не оглядываюсь на нее с благодарностью. Она была несчастной инструктор, который никогда не преподавал основы, и это чудо, что я не был навсегда поврежден. И моя бережливая мать не могла мне помочь. Она всегда купила мне туфли на размер больше, чтобы ей не пришлось покупать их тоже довольно часто. Затем она набивала их тканевыми прокладками, чтобы они подходили друг другу, и я мог выполнять двойные и тройные повороты на пуантах, которые, казалось, волновали все. Конечно, Мать не совсем понимала тонкости балетную технику, и я просто делал то, что она просила.Я показал способность для танцев и хотел угодить. Мне никогда не приходило в голову сказать: «Это больно это делать».

Когда я рос, моя индийская бабушка Высокий Вождь была величественной фигура мне. Типичная индийская женщина заплетала волосы в одну косу. спиной, а на плечи всегда было накинуто племенное одеяло. Она и мой отец были моей связью с осейджами. В то время племя жило царственно. Я был взрослым, прежде чем я услышал некоторые из их истории.

В восемнадцатом веке осейджи жили в Пьемонте, штат Вирджиния. регион, где французские и испанские миссионеры обратили индейцев в Католицизм.Когда белые люди заселили регион, племя мигрировало в долины у рек Огайо и Миссури. После открытия Запада и начали прибывать поселенцы, осейджи были вынуждены снова переехать. Они отправились в Канзас, где возделывали землю и охотились.

В девятнадцатом веке белый человек постоянно преследовал Индейцы со своей земли. В результате осейджам не суждено было остаться в Канзасе. Но в 1871 году, когда Соединенные Штаты конфисковали их имущество, правительство передумало, хотя бы на короткое время.Они заплатили индейцев за то, что они взяли, а на прибыль племя купило полтора миллиона акров на северо-западе индейской территории, которая позже стала Оклахома.

Осейджам пришлось приспосабливаться к новым условиям. Земля не была пахотный. Люди не могли охотиться или заниматься сельским хозяйством, времена были тяжелые, но никто голодал. Под землей лежал один из крупнейших запасов полезных ископаемых на Севере. Америке, а когда была обнаружена нефть, все изменилось для Осейдж. (Я так и не узнал, как они спасались от голода, пока не нашли нефть.)

Отец бабушки Высокий Вождь, мой прадед Вождь Петр Бигхарт сыграл важную роль в саге об осейджах. В 1886 году бабушка путешествовал с ним и его родственником вождем Джеймсом Бигхартом в Вашингтон. Оба мужчины говорили по-английски и входили в совет, разработавший положения Закона о наделе осейджей. Акт, утвержденный Конгресс 1906 г. разделил резервацию на участки. Каждый из 2229 члены племени получили примерно 658 акров, но надел земли применяется только к поверхностным правам.Все права на добычу полезных ископаемых, газ и нефть которые лежали под землей, находились в общем владении племени. Каждый осейдж получил «право собственности», что означает, что он или она получит равное доля всех доходов от добычи полезных ископаемых, которая не облагалась налогом. Осейджи могут продать поверхностные права на его землю, но никогда не право собственности. Это было незаконно. То единственный способ, которым осейджи могли потерять свое «право на право собственности», — это умереть.

К 1925 году, хотя осейджи и разбогатели, они, как и все индейцы, племен, подчинялись правительственным указам, призванным разрушать племенные обычаи.Индийские церемонии были запрещены и племенные языки запрещены. Осейджи и многие другие индейские народы сохранили свое культура жива, проводя церемонии в отдаленных уголках резервации Мы с Марджори были в восторге, когда вместе с бабушкой Высокий Вождь Папа отвез нас на место.

Паувау был путешествием в прошлое. Индейцы носили традиционные племенная одежда из шкур животных, сложные головные уборы, племенные одеяла, бусы, серебряные украшения и мокасины; они сбились в группы, сидя на земля полукругами, дымящиеся трубки.Во время разговоров они смотрели куда-то в пространство, ни разу не взглянув на человека, с которым разговаривали. Это как если бы они могли чувствовать человека, а не видеть его, и это было предпочтительнее визуального контакта.

На пау-вау шли танцы и играла индийская музыка. тамтамы. Женщины-осейджи на самом деле не танцевали. Вместо этого они сформировали обогнул мужчин и сделал небольшой шаг в сторону, перенося их вес с с одной ноги на другую в такт барабанному бою, занимая очень мало места.Мужчины активно танцевали, топая ногами по земле до там-там ритм. Аккомпанируя себе на барабанах, они также пели песни, рассказывающие небылицы об истории племени. Ритм тех. песни остались со мной.

Мой брат Джерри родился с рахитом, дефицитом витамина D в детей, что может привести к нарушению роста костей. Состояние может свидетельствовали о какой-то другой аномалии, но Джерри лечили с витамином D и, как ожидается, проведут нормальное детство.Когда он был четыре, однако, произошла серьезная авария.

Мой отец держал лошадей в большом красном амбаре за нашим домом. Они были всегда бегали по пастбищу, где на них ездили мои сводные братья. Как и все в Фэрфаксе, Джерри жил верхом на лошади и всегда вокруг них. Однажды, примерно через год после моего рождения, он на пастбище, и один из коней ударил его ногой по голове.

В Фэрфаксе не хватало компетентных практикующих врачей, и Рентгеновских аппаратов не было.Джерри, казалось, выздоровел, но он трудности с обучением чтению. Мать пыталась его учить. Она бы прошла через буквы алфавита и словарные слова с ним, повторяющие слова так часто, что вскоре, сидя рядом и слыша ее, я научился читать сам.

Я часто задаюсь вопросом, не было ли разочарование мамы в Джерри тем, что заставило ее обратить ее внимание на Марджори и на меня, делая это так важно для нее что у нас получается. Мать посвятила свою жизнь мужу и своей дочери.Ее стойкость и сила духа, ценности, которые она привила моему сестра и я, помогли нам достичь того, чего мы достигли в жизни.

Когда мне было пять лет, Мать записала меня в католическую школу Святого Сердца, который был вниз по холму от нашего дома в противоположном направлении Бабушкина, почти в конце нашей подъездной дорожки. Учителя там, впечатлен моими способностями к чтению, поместил меня в класс на два класса впереди других детей моего возраста.

Я был хорошим учеником и вписался в Sacred Heart.Но во многом я была типичной индийской девушкой — застенчивой, послушной, замкнутой. я любил быть вне дома двери и провел большую часть времени, бродя по нашему большому переднему двору. где были старые качели и сад. я бы тоже побродил по Территория нашей дачной охоты на наконечники стрел в траве. Находка заставила меня дрожать от волнения. Больше всего мне хотелось быть в пастбище, бегая туда, где были лошади, но в результате Авария с Джерри Меня никогда не пускали туда одну. Эти недоступные холмистые дали, зеленые и пышные летом, казались мне волшебными.

Однако, будучи маленькой девочкой, у меня не было времени на мечты. Когда это обнаружилось, что у меня абсолютный, или абсолютный, слух. Мать настояла, чтобы я играть на фортепиано. Большая часть моего дня была занята школьными занятиями, и уроки музыки и балета. Я помню, как однажды днем ​​занималась балетом с Марджори, когда моя сводная сестра Фрэнсис и моя кузина Перл Бигхарт появился в окне нашего дома, хихикая и подшучивая над тем, что мы делали.

Кузина Перл была сиротой, и наша семья переживала за нее. благополучие.Когда она была маленькой, ее дом взорвали и все внутри убиты, убиты за свои права. Ситуация с Перл не было редкостью. В 1920-х годах белые злодеи женились на Семьи осейджей, затем отравляли своих жен или расстреливали их, чтобы получить их деньги, еще один пример резни индейцев, которая печально известная глава в истории США.

Это называлось Осейджское царство террора, и оно началось в 1921 году, когда женщина из племени осейдж была найдена с пулей в голове на дне каньон.Уильям К. Хейл, преуспевающий владелец ранчо, ответственный за эта смерть и многие другие, был также ответственен за убийство Родственники Перл. Он уговорил своего кузена Эрнеста Буркхарта жениться на одна из теток Перл. После свадьбы Буркхарт отравил ее и унаследовала ее право собственности.

Но он был жаден. Он и Хейл планировали захватить все имущество семьи. права собственности, взорвав дом и убив всех внутри. К счастью, Перл была в гостях у бабушки Высокий Вождь, когда произошел взрыв, и она спаслась своей жизнью.Бабушка воспитывала ее сейчас. Ирония была в том, что из-за кровавой бойни у ​​Перл теперь было больше прав собственности, чем у кого-либо. Она была одной из самых богатых людей в племени.

Когда Хейл и Беркхарт поняли, что произошло, они разработал новую схему и попытался украсть состояние Перл с помощью подделки. полис страхования жизни с указанием Беркхарта в качестве бенефициара. Мошенничество со страховкой были еще одним средством ограбления индейцев. Но бабушка была слишком смелой и слишком умна, чтобы ее обмануть. Она не умела ни читать, ни писать и обычно подписывала важные бумаги с Х, но она знала, что происходит.Когда Беркхарт и Хейл постучали в ее дверь, она встала перед убийцами и отослал их.

В конце концов, к расследованию было привлечено ФБР. К 1926 году агентство собрал достаточно улик, чтобы предъявить обвинение Беркхарту и Хейлу и осудить их за убийство. Царство террора подошло к концу, но не раньше было убито более шестидесяти индейцев осейджей.

Несмотря на ее мечту о том, чтобы ее дочери стали звездами музыкального кино, Мать также верил, благодаря моим музыкальным способностям, что мне суждено карьера концертирующего пианиста.В глубине души строгая дисциплина, Мать начал ходить на уроки в три года и заставил меня заниматься на фортепиано религиозно. Но я также занимался танцами.

Когда Марджори подросла, миссис Сабин создала программу, которую мы исполнил — часть балета, часть водевиля — под «Звезды и полосы навсегда» и «Светлячок» на общественных мероприятиях, окружных ярмарках и родео. Для «Светящийся червь», я носила костюм, который моя мама сделала из бирюзы. перья на ее персиковом неглиже. В «Звездно-полосатой навсегда» Американский флаг был вшит в подкладку моего плаща.

Всякий раз, когда родео проводилось в Фэрфаксе, Понка-Сити или Серой Лошади или Похаску, девушек из Высокого Вождя всегда приглашали станцевать с миссис Уилсон. Распорядок Сабина. Родео ошеломил меня. Длиннорогие быки брели так Ближе к трибуне я был уверен, что меня забодают в ожидании продолжения. я был счастливее выступать в кинотеатре моего отца.

Танцы с Марджори компенсировали мои страдания на родео. мы не были конкурентоспособный. Как танцоры мы были полными противоположностями. Она была намного более гибкой и могла закинуть ногу за голову без каких-либо трудность.Мое расширение было не таким высоким. Проблема Марджори была удерживая себя вместе, а моя вытягивалась и растягивалась.

Мы с сестрой были лучшими друзьями. Мать одела нас одинаково, и в раз было трудно отличить нас друг от друга. Пока Мать была так занята мой брат Джерри, я стал родителем Марджори. Люди испытывали затруднения понимая ее, потому что она не могла произнести свои Ls и ее Rs. — Что она сказала? — спрашивали они, и мне приходилось переводить.

Как и многие представители богатого племени осейджей, папа ни дня не работал в его жизнь.Он был современным осейджем и в другом отношении. Он пьян. Его пьянство шло циклами, в основном, когда приходил чек на лицензионные отчисления за нефть. Роялти выплачивались ежеквартально на сумму в несколько тысяч долларов, большая сумма для того времени, но значительно меньше, чем было, потому что к 1930 году запасы нефти осейджей истощались.

Мама и папа часто спорили из-за денег. Поскольку доход он полученных от его владений недвижимостью, было ничтожно мало, семья жила на масло проверяет.Обычно он был терпелив, всегда пытался успокоить маму. опасения, но появление нефтяных денег его разозлило. Он прикарманил чек обналичить, а потом исчезнуть на неделю. Мать станет безумный. Она боялась, что папа потратит все деньги, или того хуже, поранить себя или заболеть. Она ужасно страдала во время папиных запоев, никогда не зная ни местонахождения своего мужа, ни того, что он делает.

Когда папа вернулся домой, она обмякла от облегчения. В одном случае она столкнулась с ним.

«Алекс, где ты был? Ты потратил все наши деньги?» папочка пытался игнорировать ее, но она упорствовала в нем. «Как, по-вашему, мы будем жить? У тебя нет работы…

— Не беспокой меня, Рут, — крикнул он. «Я устал слушать об этом».

«Мне нужно растить троих детей, вести домашнее хозяйство…»

«И что?!» он прервал ее, его глаза горели от гнева. С насильственным Жестом он столкнул стопку журналов со стола на пол.

Папа мог быть очень воинственным. Когда он злился, стены казалось, дрожит, и воздух, казалось, наполняется громом его ярости. Он возвышался над Матерью. Рядом с ним она была крошечной и беззащитной. Мы с Марджори, услышав их ужасные аргументы, испугались. Мы б бегите вниз по склону к бабушке Высокому Вождю, прерывать все, что она делала, и умолять ее подняться в дом, чтобы рассуждать с сыном, пока не стало слишком поздно. Мы с сестрой представляли самое ужасное насилие.

Хотя папа ни разу не ударил маму, когда он был буйствовать было очень страшно. Возможно, давление семьи или из-за нехватки денег заставляли его пить. После Марджори и я переехали из дома и вели успешную жизнь, он отказался от алкоголя. Но пока мы росли, он часто невыносимо.

Мать перенесла алкоголизм отца. Она была беспомощна, чтобы изменить это и никогда не осуждал его. Она любила его, несмотря на его недостатки.Когда знаменитый писательница Эдна Фербер писала свою книгу «Симаррон», действие которой происходит в Оклахома, она пыталась взять интервью у папы. Симаррон обеспокоен осейджами и их права собственности, и я думаю, что Фербер считал, что папа нужная ей информация. Но моя мать не позволяла ему видеться с ней. Она ревновал. Папа был чрезвычайно красив, привлекателен для женщин. Хотя Фербер не была известна своей красивой внешностью, я уверен, что Мать была боялся, что папа влюбится в утонченного романиста и покинуть нас.

Моя мать все больше недовольна нашей жизнью в Фэрфаксе. Ей это было место, где люди тратили свои жизни впустую, где ее муж погубил себя пьянством, где ее дочери остались в уроки музыки и балета в маленьком городке, которые никогда не принесут многого, и где травма ее сына разрушила его жизнь.

Ничего из того, что Мать делала для Джерри, казалось, не помогало. Когда она представила его к скрипке, это была катастрофа. Он стал агрессивным и бросил инструмент у учителя.Его всегда было трудно дисциплинировать. Моя сестра Марджори помнит сексуальные домогательства Джерри. Видимо, когда это случилось мы были на кухне, и я схватил нож.

— Не смей приближаться ко мне! Я предупредил его, и он убежал.

Я не помню никаких явных действий с его стороны, но я Помнишь, я сказал ему, чтобы он перестал беспокоить меня. может быть, я только что потерял вспыльчивый, потому что он был неприятностью.

Когда Джерри стал старше, даже папа не мог с ним справиться, и мои родители были вынуждены отправить его в военное училище.После того, как он закончил, Джерри вернулся в Фэрфакс и жил там тихо, никогда особо не работа.

Хотя ее разочарование в сыне, возможно, способствовало Неугомонность матери, ее стремление оставить Фэрфакс позади также могут выросли из ее предков. Она была из семьи настоящих пионеров. Она жаждала большего, чем наш город и эти уменьшающиеся чеки за масло.

В 1933 году Мать не могла больше ждать. Для нее Лос-Анджелес был гигантом город, у которого было будущее с блестящими обещаниями.Папа не возражал к нашему отъезду. Лос-Анджелес обещал сказочный климат, в котором он мог бы играть гольф круглый год, поистине, мощный стимул для движения. Мы переполнены в темно-бордовый «Пирс-Эрроу» папы и отправился в наше будущее.

Прошли часы в машине, и делать было нечего, кроме как смотреть на окна, когда мир пронесся мимо. Когда мы добрались до Калифорнии, простор апельсиновых рощ гипнотизировал меня своим порядком и яркостью цвет. Тихий океан, казалось, был повсюду, скрываясь за изгибы дороги, прячась между просветами в деревьях.После прудов, ручьи и реки Оклахомы и Колорадо, необъятность океан напугал меня.

Мы добрались до Лос-Анджелеса после ночевки у Матери. родственники в Сан-Диего. Не зная, где мы поселимся, мы просто поехал дальше. В округе Уилшир папа остановился заправиться. Марджори и я были беспокойными и голодными, поэтому мама отвела нас в местную аптеку. Мы заказали гамбургеры и газировку у фонтана, и мы сели на табуреты из красной кожи, ожидая, пока их подадут.Мать спросила у аптекарь, если он знает хорошую танцевальную школу по соседству.

«Да, знаю», — сказал нам мужчина. «Эрнест Белчер».

Вот оно. Анонимный мужчина в незнакомом городе решил, что наша судьба с этими немногими словами. После того, как мы съели наши гамбургеры, Мама вышла к машине и сказала папе, что хочет жить прямо там, в районе, где мы остановились только для того, чтобы заправить бензобак.

В Калифорнии учителя государственных школ, похоже, понимали, что восьмилетнему ребёнку нечего было делать в пятом классе, и они поставили меня еще в третьем классе в том, что они называли классом возможностей, продвинутая программа.Opportunity Class или нет, но я все равно был далеко впереди. От нечего делать я часто бродила одна по школьному двору.

Балетная школа была другой. Там мне пришлось работать. У Эрнеста Белчера студии, кроме балета, воспитанники занимались чечеткой, акробатикой, испанским танцы. Так что у нас с Марджори было все. Элисса Кансино, преподававшая испанский язык танцами, был замечательным учителем, и я стал экспертом в кастаньеты. Мы даже учились акробатике, и часами мне приходилось практиковаться в обходах — что Марджори делала так легко — до тех пор, пока мне не захотелось крик.Я ненавидел уроки акробатики и довел себя до такого безумие по ним, что Мать позволила мне остановиться, но годы спустя я был бы в состоянии использовать все, что я узнал там с пользой.

Мистер Белчер, однако, понял, что это не танец персонажей. техники Марджори и мне не хватало. Характерный танцор исполняет национальные или народные танцы, такие как мазурки и польки, которые не исполняются на пуанты Мы с сестрой не владели основами балетной техники. Наши тренировки потрясли его.

«Ваших дочерей поставили на пуанты, слишком рано, миссис Блэк». Высокий вождь. Это чудо, что они не поранились».

Он настоял, чтобы мы вернулись к началу.

Нам повезло. Мистер Белчер был превосходным учителем, который изучал принципы Энрико Чеккетти, итальянского балетмейстера, который работал в России на рубеже веков. Маленький человек с крошечным усы, мистер Белчер сидел, когда преподавал; даже так, он бы продемонстрировать на своем стуле, и это очаровало меня.Я очень хотел учиться.

Мистер Белчер был семейным человеком, и иногда в классе его дочь Мардж будет учиться с нами. Она была красивой, дружелюбной молодой девушкой, и я она понравилась. Когда она выросла, она и ее муж, Гауэр Чемпион, стали кинозвездами.

Пока мы с Марджори учились у мистера Белчера, наша семья переехал из района Уилшир в дом на Рексфорд Драйв в Беверли. Холмы. Государственные школы в Беверли-Хиллз были академически лучше тех, в остальной части города, и Мать переехала, чтобы мы могли посетить общеобразовательная школа.Но в школе Беверли Виста я почувствовал себя иначе.

Некоторые студенты высмеивали мою фамилию, делая вид, что не знают. понять, был ли это Высокий или Вождь. Несколько сделали войну возгласы всякий раз, когда меня видели, и спрашивали, почему я не ношу перья и не отец взял скальпы. Через некоторое время они ко мне привыкли, но опыт был болезненным. В конце концов, я изменил написание своей фамилии в одно слово. В школе все было в строгом алфавитном порядке и я хотел избежать путаницы.

Марджори и я прогрессировали у мистера Белчера, появляясь там на сольных концертах. и на слетах бойскаутов. Позже мужчина, с которым Мать познакомилась через школа убедила ее, что, поскольку мы с Марджори наполовину индийцы, мы должен исполнить индейский танец. Она была только за, и мы исполнял его на окружных ярмарках и на благотворительных мероприятиях Eastern Star Lodge. Мама однако добавила свой собственный штрих и провела часы, укладывая наши волосы в Бигуди Ширли Темпл.

Распорядок, который мы исполняли, заставил нас обоих смутиться.это не было отдаленно подлинный. Традиционно в индейских племенах женщины не танцевали. церемонии. Но под мокасинами у меня были туфли с носками, и мы оба носили наряды из оленьей кожи с бахромой, повязки с перьями и колокольчики на ноги. Мы входили с противоположных крыльев, приветствовали друг друга и начинали движение. в ритме тамтам. Спектакль закончился тем, что я иду в центр сцене и вертеться, делая то, что называется сигнальными поворотами, в то время как Марджори сделала круг вокруг меня, выполняя сальто назад без рук. сальто, в котором она была так хороша.

В конце концов, мы перестали выполнять рутину, потому что переросли костюмы. Я почувствовал облегчение, когда мы убрали эти колокольчики навсегда.

Когда мне было двенадцать, а Марджори десять с половиной, мы пошли к новому балетмейстеру. Балетмейстер у мистера Белчера сказал маме что великая Бронислава Нижинская открыла студию недалеко от Беверли-Хиллз, и хотя я не уверен, что Мать знала, кто такая Нижинская, она решила, чтобы мы с Марджори учились у нее. Не сообщая г.Белчер, она записала нас в свою школу.

Новая студия ничем не отличалась от студии мистера Белчера. Девчонки переодевались в трико, а матери слонялись и сплетничали. А маленькая, круглая седая женщина с большими, большими, светящимися зелеными глазами считал головы. Я думал, она секретарша.

Когда пианистка вошла и поклонилась ей, маленькая седая женщина хлопнула в ладоши, сигнал для студентов, чтобы занять свои места в барре. В мгновение ока я понял, кто она такая.К тому времени не было ошибочно принимает мадам Нижинскую. Все в школе восхищались ею.

Бронислава Нижинская была сестрой сказочного Вацлава Нижинского. как и он выпускник Императорского театрального училища в Петербурге, Россия. Она тоже танцевала в Мариинском театре и с Сергеем Русские балеты Дягилева в Европе, а также была хореографом. Два ее балета, «Свадебка» и «Бишки», стали классикой.

Когда мы начали работать, я сразу увидел, что класс мадам тщательный.Студентам не разрешалось сутулиться у станка или висеть на нем. бессистемно, и мы должны были осознавать каждое упражнение. После того как мы закончив шаг, нам пришлось отойти в сторону и замереть с идеальная осанка, пока не пришло время занять наши места для следующего упражнения. В то же время мадам указала, что мы должны следить за нашим товарищем. студенты внимательно и слушать каждое исправление.

Потому что ее английский практически отсутствовал. Мадам Нижинская редко говорил. Она не должна была.У нее был невероятный личный магнетизм. и она излучала власть. Чаще всего демонстрировала. Это было трудно представить ее балериной, но как она двигалась! Ее работа ногами был феноменален. Она подпрыгнула и заметалась по студии. я был под ее заклинание. Такие, как мадам Нижинская, были чем-то, чего у меня никогда не было. видел раньше.

Каждый день она одевалась в одни и те же брюки и простой топ; ее балет тапочки имели небольшой каблук. В ее классе пуантов нам пришлось бы повторять шаги снова и снова, учась балансировать и удерживать положение так, чтобы все наши спины были задействованы.Она была очень точной. Во-первых положение, локти нужно было держать определенным образом, а мизинец должен был коснуться передней части бедра. Если бы мадам могла прийти и переехать чей-то локоть, положение было неправильным.

Она настаивала на порт-де-бра и рассказала нам, почему ее брат мог прыгать так высоко и так долго зависать в воздухе из-за контроль, который он имел над своим брюшным прессом. Это было от мадам Нижинской что я впервые понял, что душа танцора находится в середине тела и что правильное дыхание имеет важное значение.

Несмотря на то, что она была невербальной, Нижинская знала, как донести свою мысль. через. Она общалась твердым постукиванием по плечу. Ее муж, Николай Сингаевский, иногда переводил, но его английский был не очень лучше, чем у нее.

«Мадам говорит, что вы похожи на спагетти», — объяснял он, и сообщение был понят. Он также изложил бы ее философию. «Мадам сказать, когда ты спишь, спишь, как балерина. Даже на улице в ожидании автобуса стой как балерина».

Так что мы не концентрировались только на полтора часа в день на том, что обучался.Мы жили этим, и я начал понимать, как тяжело мне пришлось бы работать, если бы я хотел быть танцором. я был узкобедрый, и ему приходилось много работать для явки, необходимой для балета. Но так как я стремился развиваться, когда я был в классе Нижинской, я никогда не брал я не сводил с нее глаз, никогда не отводил взгляда, даже когда она помогала другому девочка.

Сила личности мадам Нижинской и ее непоколебимость преданность своему искусству, помогла мне понять, что балет – это то, что я хотел сделать со своей жизнью.В ее студии я решил стать балерина, и мадам поняла, что я серьезно. Она увидела, что я очень музыкальна и имела хорошие пропорции, и она много внимание ко мне. Она всегда поправляла меня, знак ее интерес, и мало-помалу она начала относиться ко мне как к своей протеже.

В целом, я думаю, что важность пяти лет обучения, которые я провел с ней, никогда нельзя переоценивать. Я оказался в нужном месте в нужное время. До Нижинской я любил балет, но считал, что мне суждено стать концертирующий пианист; в возрасте двенадцати лет я дал сольный концерт, в котором играл отрывки Баха и Моцарта на фортепиано в первой половине и танцевала во время второго.Теперь моя цель была другой. Две сильные женщины, мои мать и мой учитель вершили мою судьбу, и я любил их обе.

В 1938 году приезд Русского балета Монте-Карло в Лос-Анджелес был знаменательное событие в моем мире. С множеством других девочек-подростков, Марджори и я стекались на представления, возвращаясь несколько раз. Мы видели Жизель и Серенада Баланчина, но Gaite Parisienne, Балет Фирменная работа Рассе, такая романтичная и красочная, произвела сильнейшее впечатление. впечатление.Постановка на музыку оперетты Жака Оффенбаха. балет был бурным праздником европейской атмосферы fin-de-siecle, наполненный приподнятым настроением и веселыми танцами. Я был очарован.

Однако более захватывающим, чем выступления, было то, что балет Русские звезды, которым я поклонялся издалека, прибыли к мадам Нижинской, чтобы класс и отдать дань уважения. Я не мог пройти мимо этих великолепные художники в мастерской моего учителя. Фредерик Франклин, Миа Славенская, Георгий Зорич: Они все были там.И самая большая звезда все, Александра Данилова, подарила Нижинской розы, когда вошла в студию, и выполнил почтение, поскольку она представила их.

Однако не только у Нижинской я узнал, что это значит. быть профессионалом. Ада Бродбент, бывшая танцовщица Фошона. и Голливудский симфонический балет Марко, используемый для постановки танцев. для Los Angeles Civic Light Opera, а мы с Марджори танцевали для ее. Бродбент также устраивала собственные феерии — смесь водевиля, шоу-бизнеса и классического балета, в которых танцы на темы типа «Танец сквозь века.»В одном мы с Марджори станцевала джазовый номер на мотив «Чёрного дна». Мы тоже танцевали «Вальс цветов» и что-то под названием «Южноамериканский Румба.»

Бродбент поставил первое па-де-де, которое я станцевал, музыка из «Короля бродяг» для Los Angeles Civic Light Opera. Моим партнером был Пол Годкин, который позже присоединился к Театру Балета. Мы сделали это в одном из спектаклей Бродбента в зале филармонии. Мы также появился в Shrine Auditorium, где Милтон Берл был на законопроект.

Когда мне было около пятнадцати лет, мадам Нижинская решила поставить три ее балета: «Этюд», «Концерт Шопена» и «Болеро». Hollywood Bowl — огромный открытый амфитеатр в Голливуде. холмы. Музыка, которую она использовала для Концерта Шопена, Концерта для фортепиано с оркестром. ми минор, была для меня особенной, так как я играл ее на фортепиано. Что я был знакомство с концертом казалось добрым предзнаменованием.

Одну большую роль исполнял прекрасный танцор по имени Сид. Чарис.Сид, впоследствии ставший кинозвездой, был потрясающе красивая девушка, которая уже профессионально выступала с Оригиналом Русский балет. Когда начались репетиции, вместо кастинга напротив нее во второй партии меня поставили в кордебалет. мне было обидно и унижен. Я не мог понять, что происходит. Мадам Нижинская всегда уделяла мне столько внимания. Что случилось? Она меня больше не любила? Разве я не был ее любимцем? Я был несчастен, и показал это. Не привыкший танцевать в ансамбле, я стоял там в линию девушек, не вкладывая ни энергии, ни чувств в то, что я делаю.

Мать поняла проблему. «Вы должны показать, что хотите танцуй от всего сердца, Бетти, даже в кордебалете. Вы не должны просто ожидайте, что роль будет передана вам».

На следующий день я все отрепетировал, и вскоре после этого был награжден другой главной ролью. Я был в восторге. Теперь я не мог перестал практиковаться и ходил по ступенькам день и ночь.

Марджори тоже была в балете, в ансамбле. Ночь мы прибыли в Чашу примерно за пятнадцать минут до занавес.Мама отвезла нас, но поздно. Непосвященный в обряды профессиональном театре, она не знала, что мы должны были прибыть два часов раньше, чтобы нанести макияж и разогреться.

На репетиции ранее в тот же день мы видели, насколько скользкой и твердой пол был. Для спектакля были расстелены холщовые скатерти, но мы прибыли слишком поздно, чтобы попробовать их. Опасаясь, я стоял на кулисах ожидая моей реплики, и когда я услышал ее, я сделал свой вход. Как только Я начал танцевать, я поскользнулся.Я быстро оправился и пошел дальше, но я был потрясен.

Мадам Нижинская наблюдала за происходящим из-за кулис. Это был единственный раз, когда я видел ее в уличной одежде. Когда я сделал свой первый выход, я подошел к ее, пораженный взгляд на моем лице. Но она ничего не сделала из инцидента.

Исполнение балета отличалось от танцев в Бродбенте. феерии. Хореография была очень сложной. Мне пришлось исполняйте двойные фуэте, бравурный шаг, в котором взмахивающее движение свободная нога продвигает танцора вокруг опорной ноги с максимальной точный контроль.(Тридцать два фуэте, которые балерина исполняет в «Лебедином Озеро, третий акт, — один из самых известных пассажей в балете.) танцуя рядом с Сидом, самой красивой девушкой, которую я когда-либо видел в своей жизни, с прекрасные длинные ноги и скульптурные ступни, не помогли моей уверенность. Но как только я восстановил свои нервы, я попытался выступить как Мадам Нижинская научила меня.

Мадам Нижинская была моим учителем балета все школьные годы. и я усердно работал, чтобы усвоить все, чему она меня научила и что делать все, что она сказала.Однако иногда я учился вместе с другими знаменитые художники, приехавшие в Лос-Анджелес преподавать. Один из них, Давид Личин, уважаемый танцор-хореограф, сделал благоприятное впечатление на Мать. Его жена Татьяна Рябучинская, красавица Русская, была одной из знаменитых «малышек» балерин Баланчина. созданный в Париже в 1930-х годах, а также был звездой полковника де Базиля. Оригинальный русский балет. Она, казалось, воплощала в себе все качества Матери. восхищался. Она была уравновешенной, женственной, довольно формальной и замечательно танцевала.

На последнем курсе в Лос-Анджелес приехала еще одна звезда. Мия Славенская, красивая югославская балерина, которая танцевала с Русским балетом Монте-Карло, преподавал в местной студии, и иногда мы ходили там учиться с ней.

Как и Нижинская, Славенская, казалось, благосклонно относилась ко мне и говорила моей матери, что она собирался устроить прослушивание для Сержа Денэма и его комитета когда они пришли в город.

Мистер Денэм был руководителем Русского балета Монте-Карло, и в назначенный день он явился в мастерскую Славенской с Фредериком Франклин и еще несколько человек, которых я не узнал, и смотрел, как она учит ее сорт.Когда все закончилось, мне никто ничего не сказал и ничего не предложил. договор. Но мистер Денхэм сказал моей матери: «Она очень хороша. увидеть ее после того, как она закончит школу».

Это казалось расплывчатым обещанием, и я был немного разочарован, но я не давал мне смутиться. Часть меня была полна решимости поступить в колледж. Все же, при неожиданном повороте событий моему отцу эта идея не понравилась.

— Знаешь, я всю жизнь платил за твои уроки, а теперь пора тебе найти работу, — сказал он.

Я был удивлен, но возраст от семнадцати до двадцати важен лет для танцора. Если я собиралась стать балериной, пора было начал. Я пробовался на роль в мюзикле MGM под названием «Представляя Лили». Марс, автомобиль Джуди Гарланд. Это было несложно; я был немного больше чем танцевальная массовка, но мне нравилось быть на съемочной площадке. Джуди Гарленд работала тяжело и было полно энергии. Слушать ее пение на проигрывателе было трепет. Папа гордился.

Как только моя роль в фильме была закончена, я начал думать о что еще я мог сделать.Я знал, что не хочу танцевать в кино какое-то время. жизнь. Это не радовало. Я пытался понять, как заработать деньги когда моя мать напугала меня предложением.

«Знаешь, Бетти Мари, Таня Рябучинская едет в Нью-Йорк присоединиться к Давиду Личину и танцевать в Театре балета. Она спросила меня, не хочешь ли ты хотел пойти вместе с ней на лето. Она сказала, что будет прекрасно готов взять тебя. Я думаю, это замечательно. Когда ты в Нью-Йорке, ты можно записаться на прием к г.Денхэм и снова прослушивание для Русский балет».

Мать с энтузиазмом восприняла мою танцевальную мечту. Это казалось немного не в характере. Она знала, что я больше не занимаюсь фортепиано два часов в день. Возможно, она начала понимать мои сны. Большинство из всего визит в Нью-Йорк, должно быть, показался мне отличным способом провести лето. Она абсолютно верила в личинов и знала, они будут заботиться о моем благополучии. Преодолев свое удивление, я согласился. идти.Я все еще хотел делать все, что доставляло бы ей удовольствие.

Мы с мамой пошли и купили огромный двухнедельный чемодан, который я забит настолько, что мы с трудом закрыли его. Я не уверен, что я поставил в него или почему я думал, что мне нужна такая огромная сумка. Я едва мог поднять его земля. Через несколько дней папа отвез нас всех в терминал Марджори, еще учась в старшей школе и учась у Нижинской, был взволнован от моего имени, уверен, что в Нью-Йорке я смогу осуществить мечту, которую мы оба поделилась стать балериной.Попрощавшись с Марджори, Папа и мама, я сел в поезд с Рябушинской, я был на моем способ.

& копия 1997 Мария Таллчиф

Генри Холт и компания

Вернуться к началу



Когда 97-летний дедушка Клэр Кречмар не смог приехать, чтобы увидеть ее выступление, она привела к нему танцоров NYCB

Солистке New York City Ballet Клэр Кречмар довелось выступать практически везде: в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Париже, Шанхае и так далее.Но одна из ее самых вдохновляющих возможностей для выступления появилась чуть меньше месяца назад, когда она танцевала со своими друзьями на деревянном полу перепрофилированного тренажерного зала перед 80 очарованными жителями кампуса Village Green Retirement Campus в Сиэтле.

Вскоре после завершения весеннего сезона NYCB Кречмар и двое ее коллег по труппе, член кордебалета Клара Миллер и солист Аарон Санс, отправились в Сиэтл, чтобы навестить дедушку Кречмара в его доме престарелых.Вместе три танцора представили короткую демонстрацию балетной техники и партнерских отношений, закончившуюся вопросами и ответами публики.

Это было не первое выступление Кречмар в Village Green — подобные демонстрации она уже дважды проводила в одиночку. Первоначально на постановку этих представлений ее вдохновил ее дед, 97-летний ветеран Второй мировой войны, который любит танцевать и даже ходит на уроки линейных танцев три дня в неделю.

«Это значимый подарок для моего дедушки и других людей в доме престарелых, — говорит Кречмар. хочется жить полной жизнью.Я думал, что это просто небольшой способ донести до них балет».

Кречмар в роли Феи Сахарной сливы в фильме Джорджа Баланчина « Щелкунчик »

Пол Колник, предоставлено NYCB

В то время как команда Village Green Dance (VGD, придуманная Кречмаром, пусть она будет в тренде!) сейчас может быть молодой операцией, Кречмар возлагает большие надежды на то, чем она может стать. В будущем она будет заинтересована в создании программы помощи пожилым людям, привлечении большего количества танцоров и балета для жителей домов престарелых.

«Увидев их реакцию на то, что мы втроем пришли туда, и то, как даже это количество сделало это более захватывающим, — говорит она, — я поняла, что пожилые люди — это действительно недостаточно обслуживаемое сообщество, и у нас есть эти дары, которыми мы можем поделиться с их.»

Для Кречмар одним из таких подарков и кульминацией демонстрации стала возможность танцевать со своим дедушкой. Прежде чем они начали, дедушка отвел ее в сторону и спросил, не хочет ли она исполнить с ним «Теннесси-вальс» .

«К счастью, я знал, что делать. У меня в телефоне была музыка, поэтому я нашла «Теннесси-вальс» и сказала, что теперь я хотела бы пригласить дедушку на танец вместе, — говорит она. — Нам даже не пришлось репетировать, потому что дедушка знает как вальсировать!»

Факультет — Калифорнийская балетная школа

Максин Махон

Калифорнийская балетная школа Исполнительный директор, основатель, старший преподавательский состав

Калифорнийская балетная труппа является результатом движущей и инновационной силы ее директора и основателя, Максин Махон .Ее высокие стандарты обучения и творческая энергия создали компанию, основанную на классических традициях, способную включать в свой репертуар современное движение и театральные изыскания и исполнять их с равным отличием.

Будучи директором Калифорнийской балетной школы, благодаря ее глубокому знанию классической программы и проверенной честности ее уникальной методологии обучения, ученики стали профессиональными танцорами как в Калифорнийской балетной труппе, так и в других компаниях по всей стране.Она курировала превращение Калифорнийской балетной школы в одну из крупнейших академий профессионального танца в Калифорнии с тремя отделениями и более чем 800 учениками.

Ее обучение и подготовка талантливых танцоров CBC для международных конкурсов артистов балета в Болгарии, Японии, Финляндии и США привлекли внимание международного танцевального сообщества к Сан-Диего. Ее танцоры получили «Специальный приз за выступление», а также серебряную и золотую медали в Варне, Болгария, и Токио, Япония.Ее достижения были признаны Государственным департаментом США, когда министерство предложило ей выступить в качестве артистки культурного обмена с Румынией, став первым американским преподавателем танцев, получившим такое назначение.

Образовательные программы Калифорнийского балета, являющиеся естественным продолжением приверженности г-жи Махон образованию и молодежи Сан-Диего, предлагают обучение танцам тысячам детей школьного возраста каждый год посредством демонстраций лекций, учебных материалов на основе учебных программ для учителей и специальных школ. представления.Получение гранта «Образцовое искусство в образовании» от Калифорнийского совета искусств для этих программ является признанием их высокого качества и приверженности Калифорнийского балета обществу Сан-Диего.

Богатая история г-жи Махон как исполнительницы насчитывает семнадцать лет танцев в Starlight Opera, San Diego Ballet, California Ballet Company, а также в Национальном балете Вашингтона, округ Колумбия, под руководством Фредерика Франклина. Занесена в «Национальный реестр тех, кто есть кто», Ms.Знаменитые произведения Махона также находятся в репертуаре других трупп — Театра балета Сакраменто и Тихоокеанского театра балета — и он дважды получал гранты от Национального фонда искусств. Дома, используя широкий спектр идиом движения, она поставила хореографию для фильмов « Быть Джоном Малковичем», «» для гала-ужина, посвященного открытию Марша тысячелетия в поддержку равенства, и для оперы Civic Light в Сан-Диего. Кроме того, она работала штатным хореографом оперы Сан-Диего.Махон повторно поставила свои танцы для The Masked Ball  для оперной труппы Сиэтла в 2002 году и оперной труппы Торонто в 2003 году. Она имеет степень бакалавра социологии в Государственном университете Сан-Диего.

Эта неделя в истории: Марго Фонтейн, великая британская балерина, родилась в 1919 году.

Фото: © Зои Доминик, Time & Life Pictures/Getty Images 18 мая 1919 года. Более двух десятилетий она была, вероятно, самой известной и успешной балериной в мире, прославившейся своей техникой, уравновешенностью и сиянием образов своих персонажей.

Фонтейн блистал в большом классическом репертуаре, победив в таких балетах, как Жизель, Лебединое озеро, и Спящая красавица. Возможно, ее визитной карточкой была принцесса Аврора в «Спящая красавица». Фонтейн также танцевала в крупных балетах таких современных хореографов, как Ролан Петтит, Нинетт де Валуа и особенно Фредерик Эштон. Она и Эштон создали утонченную форму танца, которая стала известна как британский стиль . В 1962 году Фонтейн присоединилась к русскому танцовщику Рудольфу Нурееву, чтобы сформировать знаменитое партнерство, которое расширило ее славу за пределы мира балета.

Фонтейн родилась в Рейгейте, Англия, как Маргарет Эвелин Хукам. Она начала брать уроки танцев в возрасте 4 лет. В начале своей карьеры она сменила имя, адаптировав Маргарет на Марго, а фамилию своего дедушки Фонтес на Фонтейн. В 1928 году она переехала с семьей в Китай и продолжила обучение танцам в Шанхае. Фонтейн вернулся в Англию в 1933 году и в 1934 году поступил в Школу Сэдлера Уэллса в Лондоне. В конечном итоге школа стала балетом Вик-Уэллса, балетом Сэдлера Уэллса и, в конечном итоге, Королевским балетом.Фонтейн была приглашенной артисткой балетных трупп по всему миру, но Королевский балет оставался ее творческим домом до самой ее смерти.

Фонтейн дебютировала в 1934 году в роли снежинки в балете Щелкунчик. К 16 годам она уже танцевала главные роли. Хотя она была хорошо известна в английском танцевальном мире, Фонтейн не получала международной славы до 1949 года, когда она триумфально дебютировала в Америке в фильме «Спящая красавица » в Метрополитен-опера в Нью-Йорке.Она была чрезвычайно популярна в Соединенных Штатах до конца своей карьеры. В 1940-х и 1950-х годах Фонтейн часто работала в партнерстве с Робертом Хелпманном, танцором с сильным характером, который прекрасно дополнял ее грацию и лиризм.

Фонтейн стала дамой-командующим Британской империи (DBE) в 1956 году. Она была президентом Королевской танцевальной академии с 1954 года до своей смерти. Ее мемуары « Марго Фонтейн: Автобиография, » были опубликованы в 1977 году. В 1979 году королева Елизавета II присвоила Фонтейн титул Prima ballerina assoluta, — честь, предназначенная только для самых выдающихся прима-балерин.Фонтейн умер 21 февраля 1991 года.

Элио, дедушка, который отказывается отдыхать на пенсии, чтобы посещать 5 уроков балета в день

То, что вы никогда не забудете. Никогда не поздно научиться чему-то новому в жизни. Хорошим примером этого является главный герой этой вирусной истории, бразильский дедушка, который решил, что не хочет жить на пенсии, отдыхая или работая на работах, которые заставят его сидеть, а хочет чего-то большего.

Элио Хаус начал увлекаться балетом, видом танца, которым он всегда хотел заниматься, но у никогда не было возможности и времени заниматься им.По информации бразильского портала Globe, он никогда не предполагал, что его первый подход к балету будет после ухода на пенсию.

Восьмидесятилетний ходил на уроки балета с большой радостью и мотивацией. « Для меня еще не поздно (…) Я чувствую себя живым , активным, делаю то, что всегда хотел сделать », — объяснил Элио изданию.

Балет — ее страсть

В дни, когда у него есть тренировки, Элио приходит в 9 утра в тренажерный зал в Рио-де-Жанейро и готовится надеть свой обычный костюм: колготки и ее туфли балет, ходить на 5 занятий в день.

Старик делит класс с 7 другими учениками , что, по словам Элио, поддерживает его активность, а также позволяет ему общаться. Это очень важно в его повседневной жизни, так как у него нет ни детей, ни внуков.

» Я не хочу быть заложником в офисе, это не лекарство, это не развлечение. Я хочу быть здоровым, и это здорово для меня », — указал он. В 2018 году стал вирусным в социальных сетях после того, как один из его учителей сфотографировал его и загрузил в Facebook.Элио каждый день радуется поддержке, которую они ему оказывают.

« Он даже не увидел, что я его сфотографировала. Это было не запланировано и получилось очень красиво, выразительно […] Это было безумно, очень вдохновляюще. Я прочитал несколько комментариев, потому что у него нет Facebook, и несколько танцевальных школ со всей Бразилии прислали ему приветствия », — сказал Камиль Саллес, один из инструкторов по танцам, которых они делят с Элио.

Восьмидесятилетний признал, что всегда интересовался балетом, но по разным причинам никогда им не занимался.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *