Menu

Танцевальный партер олимпийский отзывы: Отзывы о Олимпийский спортивный комплекс в Москве, Олимпийский проспект, д. 16

Содержание

Все отзывы о концертном зале «Adrenaline Stadium» – Афиша-Концерты

Клуб «Stadium». Послевкусие.

Концерт американской певицы Halsey 22 августа в клубе «Stadium».

Старинный друг сделал мне подарок на День Рождения — билет на концерт Halsey в зону VIP light. Конечно, были сомнения по поводу отдалённости сцены от зрителя. Но реклама кричала о трансляциях на огромные плазменные экраны и о дополнительных звуковых мощностях. Так что билет был куплен с удовольствием и заблаговременно.

Ожидание чуда.
Итак, начало. Вошли мы без особых проблем через отдельный вход для VIPшников. Спокойно расположились у бара, тесно никому не было. Тут без вопросов. Купили напитки. Расслабились. Ждём. Ждём. Ждём. Через час после заявленного времени откуда-то неожиданно выбежала артистка. Зал ревел, бас рычал, свет моргал, экраны не работали, подростки прыгали. Ненастроенный звук и гипертрофированная эйфория — всё как положено на таких концертах. Мы застыли в ожидании хорошего звука и шоу, пока ещё не потерявшие надежду….

Вера. Надежда. Любовь.
Собственно, о концерте. С каждой песней надежда услышать хороший звук и увидеть потрясающее шоу угасала. Что уж там, никакого особенного шоу вообще не было: дым, шары, конфетти. Вот и всё. Сильно обломало отсутствие заявленных экранов. С нашего места было видно мечущуюся фигурку с микрофоном и дергающихся музыкантов кто с чем — барабаны, гитары, клавиши. Подробнее рассказать не могу, просто не видела. Звук, возможно, был лучше, чем в фан-зоне, но всё же я ожидала большего. Плотности и мощи лично мне сильно не хватило. Обдумывая этот вопрос и пытаясь заставить себя хоть немного подрыгаться, я заметила, что концерт закончился, музыканты уже сворачиваются. И это при том, что народ ещё не начал расходиться. Наверное, для американцев наша российская аренда оказалась непосильной…

Стадо.
Народ метался, т.к. выпускали небольшими группками через одну лишь дверь. Внизу образовалась внушительная пробка. Мы решили переждать этот хаос, не хотелось толкаться и выслушивать матершину недовольных подростков в этой духоте. Вдруг к нам подошел охранник и заявил, что мы должны удалиться. Было неожиданно. Но что нам оставалось делать? Мы направились к VIP выходу, через который, собственно, попали в клуб. Но не тут-то было. Там нас поджидал следующий охранник- «пастух», который сказал, что этот выход теперь стал аварийно-пожарным, что мы должны спуститься вниз и выйти из клуба вместе с толпой из фан и танцевальной зон. Конечно, можно казать, что я зажралась, раз возмущаюсь. Но! Когда ты сознательно переплачиваешь за перечень предложенных удовольствий, справедливо имеешь право почувствовать разницу между бизнес и эконом классами. Всё должно стоить своих денег. Но это, как показал опыт, не касается клуба «Stadium». Создалось впечатление, что отношение к людям в этом клубе можно сравнить лишь с отношением ленивого пастуха к опостылевшему стаду. В результате мы толкались в тесных зигзагообразных коридорах в общей толпе. Особенно «способствовали» безопасному выходу назойливые продавцы атрибутики на поворотах…

p.s. организацией концерта занималась компания pop farm

Итоги.
Плюсы. Сходить на концерт всегда приятно, круто сменить обстановку. Halsey пела хорошо и вживую. Это порадовало.
Минусы. Звук не качал, VIP подкачал. Стоимость, учитывая все перечисленные недостатки, сильно завышена.

Отзывы о Концертном клубе Adrenaline Stadium на Ленинградском проспекте — Ночные клубы

Не надо про логику…. Называется, знать бы, где упадешь….Я не первый раз в этом клубе с разной массовостью и такой в том числе, логика здесь не при чем! Ни разу не стояла в такой очереди, независимо от времени прибытия…. Приезжаю всегда ко времени, за час не вижу смысла, только если компанией пива попить, а если не надо пиво пить и без компании, какой смысл тупить час в зале, плюс еще кучу времени задержки традиционной!В юности приезжали за час, чтоб у сцены забиться, но никак не для того, … – показать

чтобы успеть попасть в клуб….!!! Клуб предоставляет услугу и по хорошему должен ее организовывать, я повторюсь, не у всех в рабочее время есть возможность приехать раньше(и обычно ни логики, ни смысла в этом просто нет!!!),к намеченному времени в билете я прибыла….очередь это нормально, но не такая, с такой длительностью после намеченного времени! Думаю, вы просто не задумались, что вы бы могли, к примеру, приехать на 20 минут позже и тупо уже не 40 минут протолкаться, а, к примеру час, и уже!! не попасть к выходу Макса, просто представьте, что в другой раз у вас сложатся так обстоятельства, я думаю, вы тут же вспомните организаторов именно добрым словом! Вы успели, вам повезло! Да и приехать за час и 40 минут толкаться в очереди, это ваще тоже нонсенс, если бы начали пускать, как положено и как обычно или даже пораньше, зная сколько народу будет, то такой драмы не произошло бы…… Я была в 5 у клуба, там уже куча стояла не кислая, так что к 7 там думаю народу то набралось огого….как раз логику включить д.б.клуб…. Я обычно никогда не возмущаюсь, не ною, хотя косяков то много и часто у площадок, но в данной ситуации вышло уж слишком обидно! Просто в Мск стали очень дорогие билеты на концерты, и как-то можно, думается, относится к людям с большей ответственностью за такое бабло!

СК «Олимпийский». Описание и месторасположение стадиона

Многими своими величественными сооружениями и культурными заведениями славится столица России – Москва. СК «Олимпийский» по праву можно считать одной из главных достопримечательностей этого мегаполиса. За всю историю существования в его знаменитых стенах собирали аншлаги различные мировые звёзды. А в 2009 г. комплекс прославился на весь мир, став местом для проведения популярного музыкального конкурса под названием «Евровидение». За один год его может посетить больше трёх миллионов зрителей. За аналогичный временной отрезок тут проходит около двухсот зрелищных мероприятий.

История

В 1980 г. Олимпийские игры принимала Москва. СК «Олимпийский» был построен по такому случаю и открыт 19 июля этого же года. По сей день он считается одним из самых больших сооружений в Европе. Инженеры, которые создали замечательный проект комплекса, были удостоены Ленинской награды.

В восьмидесятые годы прошлого столетия здесь проходили футбольные матчи СССР, пока не были построены другие стадионы, что специально предназначались для этой игры. Немного позже сооружение было решено также использовать как музыкальную площадку. Огромное количество зарубежных и отечественных звёзд успела принять Москва. СК «Олимпийский» – это именно то место, где проходили их выступления.

Описание

Это гигантское сооружение, площадь которого составляет примерно 55 000 метров квадратных, состоит из крытого стадиона и нескольких плавательных бассейнов. Вместимость СК «Олимпийский» (Москва) – тридцать пять тысяч зрителей. Центральная арена сооружения такая большая, как стандартное футбольное поле. Уникальным является то, что она может быть разделена на две автономные части. Таким образом, существует возможность проводить различные мероприятия одновременно.

Множество интересных соревнований и концертов проходит в СК «Олимпийский» (Москва). Схема зала в сооружении, как и в других современных комплексах, может меняться в зависимости от типа мероприятия. Например, на чемпионатах по гимнастике или других видах спорта танцевальный партер не нужен, а во время концертов он устанавливается. При покупке билета просто нужно учитывать не только близость к сцене, но и положение места в пространстве.

Кроме этого, здесь проводятся тренировки более двадцати национальных сборных, а также работает книжная ярмарка. Каждый зимний период в комплексе устанавливается бесплатный каток. Всем известно, что множество участников различных конференций принимает Москва. СК «Олимпийский» для проведения таких событий на своей территории имеет два пресс-центра и специально оборудованный для этого зал. В этом здании ещё функционируют различные кафе, рестораны, магазины и салоны красоты.

Стадион

В состав этой части сооружения входят спортивные залы, центральная арена, ледовая площадка и тренировочный центр. Крыша в этом крыле здания сделана из мембраны, толщина которой равна шести миллиметрам. На площадке стадиона можно уложить разнообразные покрытия и даже превратить её в поле из искусственного льда. Уникальной особенностью места является высокая перегородка, совершенно не пропускающая звук и разделяющая арену стадиона на две части. Именно это позволяет проводить здесь сразу несколько мероприятий любого типа и сложности. Например, выставки, фестивали, корпоративы, состязания и уникальные концертные программы.

Бассейн

Эта часть сооружения состоит из трёх чаш. Первая из них – демонстрационная. Она имеет длину пятьдесят метров и располагает десятью дорожками. Здесь в основном плавают те, кто имеет абонемент. Также тут проходят занятия по аквааэробике и водному поло. Тренировочный бассейн имеет такие же размеры, как и предыдущий. Здесь могут плавать обладатели разового либо льготного абонемента. И третья чаша – это прыжковая ванна, имеющая глубину равную шести метрам. Любой из бассейнов можно взять в аренду. Кроме этого, здесь находятся сауны и массажные комнаты.

Контактные данные и как добираться?

Недалеко от исторического центра расположился СК «Олимпийский» (Москва). Адрес его легко найти в любом справочнике: проспект Олимпийский, дом 16. Всю необходимую информацию можно получить по такому номеру телефона: +7 (495) 786-33-33.

Можно добраться на общественном транспорте до СК «Олимпийский» (Москва). Метро, которое находится в непосредственной близости с ним, называется «Проспект мира». Доехав до этой станции столичного метрополитена, нужно будет выйти и свернуть направо. Затем необходимо держать путь по пешеходному переулку до самого пересечения с улицей Щепкина. Далее, покажется само сооружение.

Интересные факты

Оказывается, раньше на территории комплекса находилась тренировочная база, а затем и театр песни знаменитой и популярной российской певицы Аллы Пугачёвой. Стадион этого грандиозного сооружения по сей день считается самым большим в Европе. В «Олимпийском» работают различные спортивные секции и кружки, которые посещают ежедневно более шести тысяч человек. Кроме этого, здесь тренируются и занимаются оздоровительной деятельностью примерно 50 000 столичных жителей. В этом здании также находится один из самых крупных книжных рынков во всей стране.

Спортивный комплекс, несомненно, поражает своим огромным масштабом, красотой и непревзойдённым дизайном. Он является излюбленным местом для проведения различных мероприятий. Здание обладает всеми необходимыми удобствами как для зрителей и участников соревнований, концертов, так и для прессы, освещающей эти события.

Отель Ялта-Интурист (Yalta-Intourist) в Крыму

Отель «Ялта-Интурист» находится в живописной зоне парка Массандра в городе Ялта. Благоустроенная территория комплекса — «террасный парк» — стала его естественным продолжением. Ландшафтными дизайнерами на территории отельного парка созданы аллея «Амфор», площадки кипарисов, платанов, каштанов, фонтаны «Каскад» и «Флора». Комплекс был построен в 1977 году, с 2013 по 2022 была проведена его полная капитальная реконструкция.

Здание отеля представляет собой один 16-этажный корпус с лифтами. Жилые номера гостиницы размещены на 2-15 этажах. Благодаря наличию больших панорамных окон и балконов, из номеров можно любоваться великолепными видами на Ялту, море и горы. На 1 и 16 этажах находятся рестораны, бары, бутики, торговая галерея, фитнес-центр (на 16 этаже с прекрасной морской и горной панорамой), салон красоты, оздоровительныйцентр, банный комплекс, прокат автомобилей, аптека, камера хранения. На территории отеля работают 11 оборудованных залов разной вместимости с конференц- и выставочным оборудованием для проведения деловых мероприятий, способных принять одновременно до 2000 человек.

У любителей активного отдыха есть возможность пользоваться большим 50-метровым подогреваемым бассейном с морской водой, где проводятся занятия по аквааэробике и водному поло, инфинити-бассейном с невероятным видом на море, прыжковым бассейном с 10-метровой вышкой, современным аквапарком.

К услугам гостей также тренажерный зал, футбольная, волейбольная, бадминтонная площадки и теннисный корт.

В отеле предусмотрены условия для проведения оздоровительных процедур: работает первый в Крыму «Центр грязеомоложения сакской грязью», «Центр омоложения лица и тела», соляная пещера, сауны и «Центр массажа», в которых можно пройти программу по уходу за лицом и телом.

В «Ялта-Интурист» ежедневно проходят анимационные представления в театре для детей и взрослых. Веселые конкурсы, развлекательные программы, спортивные и развивающие игры, турниры и соревнования – аниматоры знают, чем занять взрослых и маленьких гостей отеля. В уникальном зоопарке и океанариуме гости отеля могут близко познакомиться с миром редких, экзотических животных.

Пляж. В 100 м от гостиницы находится мелкогалечный пляж, протяженностью 500 м, попасть на который можно при помощи специального лифта. Пляжу отеля присужден международный сертификат экологичности «Голубой флаг». Он оборудован душевыми и кабинками для переодевания, шезлонги, навесы и туалеты, работают кафе, экорынок.

Wi-Fi на всей территории гостиницы предоставляется бесплатно.

Питание. Гостям предлагаются завтраки или 3-разовое питание по системе «шведский стол». За дополнительную плату можно обедать и ужинать в основном ресторане по системе «шведский стол» (при покупке пакета с завтраком). На территории отеля, в том числе на открытом воздухе и на берегу моря, работает целая сеть ресторанов и кафе (более 20) на любой вкус: бар у бассейна: Gazebo (суши, европейская кухня), спорт-бар «Свисток» (английский паб), ресторан «Мамины пельмешки» (русская иукраинская кухня), «Тюбетейка» (восточная кухня), лобби-бар и многое другое.

Дети. Отель принимает семьи с детьми любого возраста, для которых предусмотрены детское меню в основном ресторане, два бассейна с чистейшей подогреваемой морской водой – для самых маленьких и бассейн с горками (работают сезонно), оборудованы детская комната (с воспитателем), детский клуб, детский городок с качелями, домиками и батутами, аквапарк с детской зоной.

«Ялта-Интурист» — отель полного цикла, «город в городе», предоставляющий широкие возможности для проведения отдыха, в том числе и с детьми, и оздоровления, а также деловых мероприятий, крупнейших форумов, фестивалей и выставок.

Новогоднее шоу «SnowПати-4» 2018

4 декабря в спорткомплексе «Олимпийский» состоится театрально-цирковое новогоднее шоу «SnowПати-4». На один вечер все гости перенесутся в атмосферу волшебства и почувствуют приближение самого ожидаемого праздника года.

Новогоднее шоу «SnowПати-4» 2018

Уже несколько лет в преддверии Нового года телеканал «Музыка Первого» устраивает громкое шоу с лучшими хитами, завоевавших популярность среди нового поколения слушателей и зрителей в интернете за прошедший год. По традиции концерт «SnowПати» для многих молодых артистов становится новой страницей в истории успеха.

Ведь именно на данной площадке многие из них представляют публике свои новые треки наряду с суперхитами. За три года «SnowПати» собрало на площадках не только десятки тысяч гостей и более сотни исполнителей, но и миллионы телезрителей по всей стране во время трансляций в эфире.

В этом году на одной из главных концертных площадок Москвы, в спортивном комплексе «Олимпийский», гостей снова ждет грандиозное шоу: театрализованная постановка живого концерта популярных исполнителей телеканала «Музыка Первого», цирковые номера с уникальными спецэффектами в лучших традициях перфомансов международного уровня с участием профессиональных актеров и танцоров, а также многотысячный танцевальный партер и феерия звука.

Новогоднее шоу «SnowПати-4» 2018

С наступающим 2019 годом гостей в этот вечер поздравят: Егор Крид, Ольга Бузова, Елена Темникова, Мот, Alekseev, ВИА Гра, MBAND, Elvira T, Feduk, Елка, Ханна, Клава Кока, Миша Марвин, Натан, Jah Khalib, Аrtik&Asti, BURITO, Леша Свик, HammAli & Navai, Мари Краймбрери и многие другие.

«SnowПати-4» станет главным белоснежным шоу декабря, ведь помимо оригинальных декораций сценического пространства всех гостей и участников приглашают прийти в белом. Кроме того, зрители мероприятия примут участие в съемке телевизионной версии шоу, которое будет показано на телеканале «Музыка Первого» в новогоднюю ночь.

Купить билеты на мероприятие можно здесь.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://parter.ru

Поделиться ссылкой

Фотографии события

Отзывы про событие новогоднее шоу «SnowПати-4» 2018

Смотрите также события

На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие новогоднее шоу «SnowПати-4» 2018.

Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.

Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве.
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

Нержавеющая стать// Земфира в СК Олимпийский

Новости и события — Шоу сегодня

Финальный концерт полугодового тура в поддержку альбома Земфиры Спасибо состоялся в спорткомплексе Олимпийский . БОРИС Ъ-БАРАБАНОВ в подробностях рассмотрел лучший концерт артистки.

Земфира решила, что сыграет 1 апреля 2008 года в Олимпийском , больше двух лет назад. Тогда еще не было альбома Спасибо , ставшего поводом для представления, ей просто нравилась сама идея — выступить на самой большой крытой площадке страны спустя ровно восемь лет после первого подобного опыта в ее биографии. Когда промоутеры из компании Greenwave Music, доселе не работавшие с отечественными артистами, взялись организовать концерт, их отговаривали: мол, и последний альбом у Земфиры хуже других встречен прессой, и без прогрева публики новыми клипами и телерекламой собрать Олимпийский не удастся. На прогрев Земфира отвлекаться не стала, она оттачивала программу на площадках Тбилиси, Минска, Риги, Таллина, Киева и, наконец, в питерском Ледовом дворце.

В начале марта стало ясно, что концерт продан полностью. Продавцы билетов так высоко оценивали интерес публики к шоу, что не сомневались: можно смело назначать дополнительное шоу на 2 апреля. Промоутеры максимально расширили танцевальный партер, и в итоге под сводами Олимпийского поместились около 20 тыс. человек. Из всех сольных программ отечественных музыкантов больше собирала здесь, кажется, только группа ДДТ (2005 год, программа Пропавший без вести ). Но рекорды Земфира все же поставила. Помимо скорости, с которой были проданы билеты (около месяца), к ним относится и размер видеоэкранной поверхности, которая, как перегородка, перекрыла полностью всю длину зала. И, конечно, рекордным был хронометраж шоу. Три часа сорок минут — в этой лиге у нас до сих пор царил только Иосиф Давыдович Кобзон.

Еще одно новшество — звуковая система, которая была сориентирована не только на танцевальный партер, но и на боковые сектора, и на галерку. Решение, естественное для любого зарубежного артиста, но в России выглядящее как откровение. В качестве консультантов и сопродюсеров шоу в Москву были приглашены специалисты голландской фирмы Ampco, обслуживающей мировые турне Шинейд О`Коннор, Мадонны, Питера Гэбриела и других звезд. При финансовой поддержке Александра Мамута зарубежные звукооператоры смогли сделать звук максимально комфортным и на сцене, и в зале.

Земфира начала концерт с первых двух песен альбома Спасибо — В метро и Воскресенье . Тонкими руками, на которые по случаю концерта был нанесен рисунок то ли вен, то ли ветвей дерева, она разрывала зал на части, выкладывая один постановочный козырь за другим. На кабаретном блоке Мальчик — Господа — Я полюбила Вас нацепила поверх строгих концертных брюк юбку-хламиду и заставила бас-гитариста Алексея Беляева буквально взлететь под самые колосники. В тревожной блюзовой связке Любовь, как случайная смерть — Самолет — Блюз в полной мере проявился аскетичный талант художника Александра Лобанова. Получивший в распоряжение самый большой мольберт страны, он показал, как можно приводить многотысячную толпу в уныние или восторг одной лишь струящейся белой полоской или зрелищем нагого бьющегося сердца. Диско-блок Сказки — Трафик — Прогулка музыканты играли в карнавальных головных уборах, усыпанных отблесками от огромных зеркальных дискотечных шаров. Дискотека закончилась выходом индийской танцовщицы. Сцена погрузилась во мрак, а затем был лирический блок. Все от Лондона до Мы разбиваемся с парой аккордов из No Suprises Radiohead Земфира пела только лишь в сопровождении пианиста Дмитрия Шурова. Пронзительно-прекрасный Лондон стал одним из центральных мест шоу.

Исполнением Марсельезы , сцепленной с All You Need Is Love , Земфира словно закончила официальную часть концерта. Когда грянули Ромашки , началось настоящее безумие. Миллиардеры в VIP-партере рвали галстуки с шей, трибуны, казалось, вот-вот треснут от счастья. Оказалось, что в России действительно можно не только хорошо писать и исполнять рок-н-ролл, но еще и адекватно доносить взвинченный сценический драйв до каждого зрителя. Земфира сбавила обороты, только чтобы высказать уважение Москве, которая, по словам певицы, стала для нее домом, а Уфа осталась в детстве .

Столице исполнительница посвятила премьеру — свою версию песни группы Монгол Шуудан на стихи Сергея Есенина Москва . На песне Спасибо певица посоветовала всем критикам знать свое место, а зрители, как по команде, подняли вверх заготовленные фан-клубом листки с названием альбома. Всю песню Аривидерчи Земфира молчала, только брала аккорды на серебряной электрогитаре — пел зал. То же случилось и на Не пошлом . Кажется, это был уже второй или третий бис. Администрация зала зажгла свет и объявила из-под потолка, что станция метро Проспект Мира имеет низкую пропускную способность, а Земфира и не думала заканчивать, а публика и не думала расходиться. Охранники спорткомплекса тщетно пытались найти хоть кого-то, кто может все это прекратить, но единственный такой человек в этот момент, едва держась на ногах от усталости, пел новые песни Не стреляйте и Выкину тебя из головы и тихо говорил зрителям: Я долго шла к этому концерту. Завтра мне будет грустно. Но послезавтра я придумаю что-нибудь еще. Вы только, пожалуйста, любите меня. А за мной не заржавеет .





Добавить комментарий

Imagine Dragons собрали аншлаг в Москве на презентации альбома Evolve — Российская газета

Год назад эта группа взволнованного и эмоционального инди-рока, чей успех во много базируется на личности лидера — голосистого и высокого симпатяги Дэна Рейнолдса, уже выступала в «Олимпийском». Теперь квартет из Лас-Вегаса прибыл в Россию вновь, уже с новым альбомом — Evolve. И снова собрал аншлаг в переполненном зале. А в середине концерта фронтмен довольно озирал подпевающие ему трибуны и комментировал: «Да, полный зал. И все вы поете!» А потом вполне искренне сокрушался: «Нет, вот есть справа на самом верху немного свободного места. Хоть и чуть-чуть… Отчего?».

Конечно, Дэн Рейнолдс лукавил: зал бы забит под завязку. И прав он был, что не взял с собой в этот тур, по крайней мере, в Россию — бэк-вокалисток. Ведь девушки в «Олимпийском» (кажется, в зрительном зале, и уж точно в танцевальном партере их было большинство?!), так слаженно и точно, не сбиваясь в нотах и словах, подпевали группе, что, кажется, всех их тоже можно было выпускать на сцену.

Дэн Рейнольдс довольно улыбался и большую часть концерта провел совсем рядом со зрителями — по просьбам Imagine Dragones к сцене пристроили «язык», уходящий в танцевальный партер. И за два часа концерта солист набегал от задника сцены, возле которого восседал барабанщик Дэниэль Платцман до самого ближнего островка общения со зрителями  не меньше полутора километров…

Знал бы он, через что пришлось пройти зрителям — радовался бы им еще больше?! Ведь, чтобы пройти досмотр и попасть внутрь, всем пришлось отстоять очередь почти в 700-800 метров. И хорошо еще, что небо хмурилось, но так и не разразилось в этот вечер привычным для нынешнего июля ливнем.

Порадовался бы Дэн и тому, что некоторые фаны успели вернуться из Санкт-Петербурга и привезли уже с собой отпечатанные на глянцевой бумаге снимки с концерта в Ледовом Дворце 16 июля, продавали их еще у станции метро. В России Imagine Dragons ведь сыграли дважды: вначале — в Питере, а теперь вот в Москве (в другие страны бывшего СССР не поехали). Отчего они поступили именно так, да и в Восточной Европе выбрали только лишь Чехию (хотя тур официально завершится только 16 ноября),  американские артисты не рассказали. Да и сам Дэн Рейнольдс не был недоступен для интервью СМИ, хотя доброжелательно и охотно фотографировался с поклонницами, которые встречали его в Москве, даже иногда обнимался.  Если бы было наоборот (хоть и обидным было не задать запланированные вопросы) — то было бы хуже и не добавило обозревателю «РГ»  еще большего уважения к артисту: многие звезды  с прессой общаются, ради рекламы концертов, а вот от обычных фанатов скрываются… Так что хорошо, что Дэн не прятался и был в жизни таким же как и на сцене — искренним, радушным и дружелюбным веселым  парнем.  Хотя конечно, еще лучше, если бы успел и с фанатами пообщаться, и с журналистами…

Поклонники Imagine Dragons подготовились к концерту, кстати, не хуже самих рок-звезд.  Инициативная группа раздавала зрителям у сцены (некоторые, чтобы попасть к ней поближе, заняли очередь у входа в «Олимпийский» еще в 15:00 — Imagine Dragons должны были выйти в 20:30) воздушные шарики. Их нужно было надуть и выпустить в воздух после песни Radioactive (до сих пор главного хита  группы). Но некоторые не дотерпели,  надували и лопали шарики раньше. Конечно, это больше походило на нелепую браваду и хулиганство.  Но Дэн со сцены на непонятные хлопки в зеле не реагировал.  Возможно, и не слышал их?!  Звук на концерте в «Олимпийском» (что случается нечасто), кстати,  был отличным.

Обозреватель «РГ» прошелся по огромному залу — и в партере, и на верхотуре было слышно все отменно, и музыку и слова. Только в боковых секторах на галерке немного «гуляла реверберация»…

Начала группа с Thunder — главного хита своего нового альбома, вышедшего совсем недавно, 23 июня. Именно его она играет и на всех телешоу, интервью и живых телеконцертах.

В Москве Imagine Dragones исполнили в общей сложности 18 композиций (Radioactive)  прозвучал в итоге последним. Интересно было послушать, как справятся  музыканты с программой вчетвером (а новый диск Evolve более сложный и разноплановый по музыке, чем два предыдущих).  Поучилось все очень напористо, энергично. Причем и песня Thunder прозвучала более мощно и зычно, чем в альбомной версии. Равно как и еще одна песня премьера — Believer, упрятанная уже в самую коду программы. Иногда из динамиков возникали электронные, добавляющие плотности и креативных тембров дополнения к музыке, но лишь фрагментарно. Ибо все четверо справлялись и без электронных подложек,  выверенных в студии, а роль синтетического звука в записях группы с каждым новым альбомом становится все менее необходимой.

Порой Imagine Dragons играли очень даже тяжело, с густым вязким басом, надрывным вокалом  Дэна Рейнольдса. А в середине программы по звучанию, как показалось, эпизодически стали следовать традициям группы U2 80-90-х:та же нервная пульсирующая гитара (как и Эйдж гитарист Уэйн Сермон предпочитал в эти моменты верхние струны), гулкий бас, обволакивающие интонации солиста, гулкая россыпь нот, пунктиром извлекаемая барабанщиком Дэниэлем Платзманом…  Но затем «драконы» снова добавили куража, экспрессии, нигилизма и вновь стали ни в чем даже отдаленно ни на кого не похожими.  Что тоже — свойство действительно больших групп. 

Чтобы продемонстрировать мастерство и самобытность инструменталистов  (как принято у классиков рока — от Led Zeppelin и Deep Purple до Metallica) «драконы»  включили в концерт и свои сольные номера.  Вначале лихо прошелся по басу Бен МакКи, причем продемонстрировал недюжиное мастерство, порой  играя на свое инструменте будто на ритм-гитаре. А то и выковыривая из струн поразительные, неправдоподобные тембры и эмоции. Но еще лучше был сольный номер гитариста Сермона. Его гитара завораживающе, искрометно звучала, благодаря и точному  использованию обработок звука, как небольшой и очень мощный оркестр. Как спел в одной из песен «Аквариум»: «Нажав ногой своей на мощный fuzz»…  

Уэйн одним только фуззом не отделался, даже жаль было, когда он оборвал импровизацию.  Однако лишь на мгновение. Потому что вскоре зал взорвался новым шквалом аплодисментов — это Дэн Рейнолдс начал выводить мелодию третьего главного хита группы I’m So Sorry (первые два — Radioactive и Demons, тоже прозвучали в концерте, хотя понятно, что у каждого меломана — свои любимые песни)…

Было и соло на ударных Дэниэля. А ближе к коде прозвучал и вечный хит уже в масштабах всей современной музыки, начиная с 80-х —  Forever Young («Вечно молодой») группы Alphaville.  Кажется,  что с участниками Imagine  Dragons всегда будет именно так.          

Прямая речь

Дэн Рейнольдс много разговаривал со зрителями в «Олимпийском». Говорил про любовь к нашей стране и зрителям, вставил в одну из песен Москву, а в конце шоу, когда в «Олимпийском» уже зажгли свет и, в общем можно было уже  спокойно отправляться отдыхать в гостиницу, по-прежнему стоял на «языке» сцены. Там, где до зрителей — меньше шага. И говорил, о том, что, может, это был лучший хэдлайнерский концерт Imagine Dragons. Обещал, что группа еще вернется в Россию.

Но вот эти его слова особенно запомнились:

— По всему миру нас стараются разделить по религии, политическим убеждениям, полу… Но мы не разделимся. Наше послание — это мир и любовь!  Пусть возвращается.

И повторит эти слова зрителям в Европе,  где  19 июля  группа продолжит европейскую часть своего мирового турне.

OLYMPIC ARTS REVIEW/Dance;Энергия, чтобы попробовать что угодно

Презентация танцевальной компании Phoenix Dance Company на Олимпийском фестивале в субботу днем ​​открылась, как и все фестивальные выступления в тот день, минутой молчания в память о жертвах бомбардировки в Centennial Olympic Park рано утром. Но последующее представление смягчило уныние. Phoenix, базирующаяся в Лидсе, Англия, — сильная, яркая труппа современного танца с наводящим на размышления репертуаром и историей.

Phoenix, который выступал в Международной часовне Мартина Лютера Кинга-младшего в колледже Морхауз, начал свою жизнь в 1981 году как труппа из пяти чернокожих танцоров. Он был основан выпускниками танцевальной программы в школе Лидса, которая продолжает выпускать исполнителей и хореографов.

Сегодня труппа гастролирует по всему миру и состоит из пяти мужчин и пяти женщин, все чернокожие, которые прошли обучение методам Марты Грэм, прежде всего, Мерса Каннингема и Хосе Лаймона.Тем не менее, в их танце есть острая телесность и непритязательная энергия лучшего уличного выступления, и перед этим сочетанием невозможно устоять. Уравновешенные тела танцоров с отчетливым центрированием создают впечатление, что они способны делать что угодно, и в «Never Still» Шанталь Дональдсон они это делают.

«Never Still» — прекрасное введение в стиль компании. Мисс Дональдсон нужно все, от акробатики до балета. Поставленная на музыку Hugues Le Bars с остановками и стартами и саундтрек Спайка Мосли, пьеса создает стилизованный городской пейзаж, по которому танцоры движутся во все более лихорадочном темпе, загадочно встречаясь и расставаясь.Возможно, это спешащие пешеходы, наблюдаемые из окна на уровне улицы. Иногда фигуры видны из-за сетки, вырисовываются силуэты, а затем раскрываются, что предполагает городскую изоляцию.

«Never Still» немного извивается и обрывается резко, хотя и захватывающе. Но у г-жи Дональдсон есть собственный голос и чувство театра. Когда танцоры пьесы, имена которых в программе с досадой не называются, выходят исполнить поклон, становится шоком, что их всего пятеро.

Стильные костюмы, уличная одежда с экзотическими нотками были разработаны Малули.Атмосферное освещение создавали мистер Мосли и Гай Диккенс.

Поначалу чувствуешь себя немного дезориентированным, наблюдая за «Долголетием», дуэтом, поставленным Гэри Ламбертом, помощником художественного руководителя труппы и бывшим участником London Festival Ballet и танцевальной труппы Rambert. Танцор, одетый в рубашку, галстук и брюки бизнесмена, выходит на вступление к речи Кинга «У меня есть мечта». К нему присоединяется второй мужчина, одетый так же, и они оба участвуют в танце быстро меняющейся агрессии и поддержки, исполняемом во внезапной тишине.Кто эти люди и что случилось с текстом?

Но когда речь возобновляется, становится ясно, что мистер Ламберт совершил настоящий подвиг. Хореография теперь едина с этим голосом и этими знаменитыми словами, танец неразрывно связан с напряжёнными интонациями голоса и проблемами, которые он так трогательно затрагивает. В хореографии есть надежда и гнев, но они тонко и несентиментально выражены с еще более стилизованной страстью, чем в «Never Still» г-жи Дональдсон.

«Долголетие» было исполнено Букером Т. Луи и Рикардо Гудисоном с впечатляющей энергией и сдержанностью. и Мэгги Моррис, директор компании и бывшая солистка с Мюрреем Луи и Элвином Николаем в Нью-Йорке. Композитор Орфи Робинсон исполняет свою инструментальную и вокальную партитуру с четырьмя другими музыкантами в глубине сцены. Сценическая картина красивая, с танцорами, сидящими на полу среди музыкантов, выходящих как бы из сердца музыки и воссоединяющихся с ними в конце, когда падает сетка, закрывающая группу.

Пышное, переменчивое освещение мистера Диккенса помогает задать настроение восьми частям танца, как и музыка, которая варьируется от энергичного джаза до позднего томного блюза. Есть моменты юмора, привязанности и стилизованной битвы в том, что составляет тур де силы танца, который включает в себя движение азиатских боевых искусств, балет и акробатические катапульты.

Но «Movements in 8» начинает казаться все более неудобоваримой едой из восьми блюд. Взгляд модный, но танец утомляет.

Эллисон Амин разработала костюмы, красивое приближение к уличной одежде. Иногда неразборчивые тексты были написаны Джеффри Дюррантом. Среди танцоров также были Стивен Деррик, Дон Дональдсон, Памела Л. Джонсон, Селин Томас, Рики Холгейт, Жаннетт Брукс, Хью Дэвис, Годива Маршалл и Мелани Х. Тилл, ученица. К мистеру Робинсону присоединились Роуленд Сазерленд, Джейсон Ярд, Ричард Энтони Дэвис и Дадли Филлипс.

Грязные танцы « партер бокс

За несколько месяцев до того, как я получил на обзор DVD с оперой Томаса Агерфельдта Олесена 2013 года «Портрет Дориана Грея» (не путать с одноименной оперой Лоуэлла Либермана 1996 года), я посмотрел кое-что более банальное: трансляция из-за границы оперы стандартного репертуара с известной звездой-тенором, имя которой останется безымянным.

Тенора, который может притворяться сумасшедшим, но, вероятно, не пробовал безумие, в одной сцене дублировал точно одетый танцор. Певец был вынужден стоять, смотреть и реагировать, пока его подтянутый, грациозный двойник довольно долго занимался хореографическим предзнаменованием. Я шутил с друзьями, что мне интересно, думает ли когда-нибудь оперный певец в таких ситуациях: «Через десять лет этот парень будет играть всю партию, а я пою за кулисами».

Ну, будущее вроде как уже наступило.Датский композитор Агерфельдт Олесен (р. 1969), британский либреттист Аласдер Миддлтон и шведский режиссер/хореограф Мари Бролин-Тани сделали из романа Оскара Уайльда 1890 года то, что г-жа Бролин-Тани называет «хореографической оперой».

В этой постановке Датской национальной оперы, снятой в Musikuset Aarhus в течение четырех концертов в августе 2013 года, певцы усилены и размещены в яме с дирижером Иоахимом Густафссоном и Орхусским симфоническим оркестром.Танцоры изображают персонажей Уайльда, а г-жа Бролин-Тани дополняет двойников немым греческим хором дополнительных танцоров. Есть еще одна танцовщица без вокального аналога, маленькая личность ( Сигрид Кандал Хусйорд ), чей персонаж объявлен как «Внутренний».

Либретто Миддлтона «

» на английском языке представляет собой слегка упрощенное, но в целом точное изложение истории сильно адаптированного романа Уайльда. Нравственный и наивный художник Базиль (разговорная роль) любит и идеализирует прекрасного юношу Дориана (контртенор), который попадает под влияние друга Базиля-гедониста Генриха (бас).Дориан хочет остаться навсегда таким, каким он изображен на портрете Бэзила. С мефистофельской поддержкой Генриха Дориан исследует чувственные удовольствия и пороки, и его желание исполняется: плата за его грехи раскрывается только в нарисованном изображении.

Первая возлюбленная Дориана, молодая актриса Сибил (поп-певица), совершает самоубийство, когда Дориан отвергает ее после постыдного выступления. Бэзил противостоит Дориану слухам о его аморальности и развращающем влиянии на других, и Дориан убивает его.Едва избежав смерти от рук мстительного брата Сибил Джеймса (баритон), Дориан клянется исправиться и разорвет контакт с Генрихом. Его раскаяние не влияет на картину, которая становится еще безобразнее. Дориан понимает, что даже его раскаяние мотивировано пороками: тщеславием и любопытством. Только с его смертью (которая в опере трактуется более таинственно и символично, чем в романе) чары разрушаются.

Агерфельдт Олесен начинал как виолончелист, и до того, как я столкнулся с Изображением Дориана Грея , я не был знаком с его сочинениями.То, что я слушал из его инструментальной музыки, включая симфоническую пьесу 2009 года под названием Der Wind bläset wo er wil , предполагало более отчетливый голос и более острый фокус, чем стилизация, которая является его первой оперой. Преобладающий вокальный стиль оперы — знакомое свободное ариозо, которое оркестр поддерживает лютославскими переливами и нотками джаза.

Некоторые музыкальные обходные пути могли быть задуманы как дань уважения или сатира. Генри врывается в головокружительный номер («Кто мог бы сомневаться в луне в море?»), который звучит как песня Гарри Уоррена для сундуков, а бас зажимает нос во время первого куплета, чтобы получить звук радиопевца.Брат Джеймс воскрешает Клэггартиана в своих мрачных угрозах. Сцена, посвященная увлечению Дориана Сибил, настолько близка к Рихарду Штраусу в образе Октавиана и Софи, что слушатели могут попытаться поместить конкретную цитату. Тщетная мольба Сибиллы к своему неверному «Ромео» принимает форму халтурной бродвейской баллады конца 20-го века. Пианист украшает оркестровую ткань эрзацем Шопена во время очередного ключевого противостояния.

Вероятно, было бы несправедливо сказать, что партитура никогда не находит согласованности, поскольку нет никаких доказательств того, что она искала.Однако я не нахожу эту музыку отличающейся классикой эклектичности. Его приятно слушать и, возможно, удивить в первый раз. Когда есть низшая точка, такая как устная литания («Есть удовольствие в [существительное]») поверх бодрой танцевальной музыки хореографической оргии, утешает то, что мы скоро перейдем к чему-то другому. Опера в двух действиях длится примерно столько же, сколько более знакомая адаптация Уайльда, « Саломея » Штрауса.

Контртенор Эндрю Рэдли и танцор Максимилиан Шмид добиваются невероятного триумфа вдвоём с убедительным и правдоподобным Дорианом Греем.Произношение Рэдли превосходно, и он хорошо владеет музыкальной линией во всем диапазоне, с пикантной окраской в ​​низах. Шмиду придают должным образом бледный андрогинный вид (изначально он по стилю и одежде напоминает картину Лулу из оперы Берга). Он элегантно двигается, обладает жуткой харизмой в неподвижности и всегда командует сценой.

Джеймс Бобби , баритон, исполняющий поющую роль Джеймса Вейна, также исполняет важную устную роль Бэзила.Художник — по своей манере выражаться самый прямолинейный, «бесхитростный» персонаж. Я считаю, что удвоение было ошибкой. Бобби пытается придать диалогу небрежное звучание для контраста с формальностью речитативов и песенных строк своих партнеров по басу и контртенору, но актер, более опытный в диалогах, был бы предпочтительнее.

Sybil сладко озвучивает немецкая поп/фолк-певица Jenny Thiele на безупречном английском языке с чем-то вроде американского акцента.Предполагается, что идея заключалась в том, чтобы отделить обреченную Сивиллу от остальных, но не так, как это делается с Василием. Сибил — певица, но простодушная, необразованная, «доступная».

Джонатан Бест , Генри, имеет медоточивый бас-баритон, который утончается внизу, но не часто проверяется там этой музыкой. Интересно, что последняя встреча Дориана и Генри ближе всего к любовной сцене в опере (больше, чем соответствующие сцены Дориана с Сибил и Бэзилом), а двойник танцора Беста, Йохан Олсон , в паре со Шмидом для эротического па-де-де .Различные более короткие партии отдаются певцам с предположительно большим стажем.

Танец, как правило, выходит за рамки моей компетенции, поэтому я не буду подробно комментировать хореографию или талант, с которым его исполняет труппа. Г-жа Бролин-Тани отвечала за то, чтобы люди двигались в течение почти двух часов в ее элегантно оформленной постановке (декорации от Йохана Колькьяера ), и не все движения, которые мы видим, ослепительны. Ничто не кажется полностью немотивированным музыкой, но музыка не всегда обеспечивает сильную мотивацию, и поэтому есть много того, что, на мой взгляд, похоже на художественное расставление мест и растяжку.

Однако время от времени музыка, текст и физическое выражение раскрываются вместе, и концепция начинает работать. Одетые в черное танцоры присоединяются к Генри в тот момент, когда он устанавливает связь с Дорианом, и эти танцоры периодически возвращаются. Они набрасываются на бедную Сибил, как фурии, и остаются с Дорианом даже после того, как Дориан приказывает Генри уйти. «Внутренний», танцующий маленький человечек, изначально излучает невинность и удивление, но корчится в мучениях из-за грехов Дориана и все больше утомляется заботами.Она могла бы быть живым представлением картины, но есть и более буквальная картина, спроецированное фотографическое изображение, занимающее неправильную апертуру.

Эссе в буклете DVD, написанное датским редактором классической музыки, снисходительно относится к датским критикам, которые «использовали такие слова, как «другой и захватывающий», «амбициозный оперный проект», «легко развлечься» и снова разошлись по домам. Можно сказать, путаница на более высоком уровне». Писатель прибегает к восклицательным знакам, умоляя о произведении: « Портрет Дориана Грея — часть славной традиции! […] Слушатель может почувствовать импульсы от Рихарда Штрауса в один момент и от популярного мюзикла в следующий.Но не потому, что Агерфельдт Олесен сам ничего не может придумать!»

Мои симпатии на стороне критиков. Здесь, безусловно, демонстрируется мастерство, и к некоторым участникам чувствуется доброжелательность. Нелегко писать и оценивать успех того, что не имеет явного аналога, и я бы предпочел не вдаваться в вопрос о том, является ли это «действительно» оперой, насколько часто или широко ее можно увидеть в кино. будущее. Как известно, работа Агерфельдта Олесена получила в 2013 году премию Датского совета искусств в области музыкальной драмы.

Я закончил Портрет Дориана Грея чувствуя, что видел набор импульсов в различных дисциплинах, некоторые импульсы были хорошими, но в сумме импульсы не привели к триумфу. Иногда успех эксперимента заключается только в демонстрации того, что что-то можно сделать; это выпадает на некоторые последующие усилия, чтобы доказать, что идея хороша. Через несколько испытаний, возможно, произойдет великое искусство.

Субтитры только на английском и датском языках.

Произвольная программа в танцах на льду должна стать коронацией для Габриэллы Пападакис и Гийома Сизерона. их на пути к золотой медали, которую невозможно отобрать у них.

Субботний короткий танец показал, насколько далеко продвинулись танцы на льду за последнее десятилетие. Когда-то это была самая скучная дисциплина скейтбординга, а теперь на этом мероприятии фигуристы скользят по сложным краям, плавая под поп-музыку от Backstreet Boys до Билли Айлиш.В выступлении Пападакиса и Сизерона, который претендует на то, чтобы стать первым открытым геем, золотым медалистом Олимпийских игр по фигурному катанию в личном зачете, был представлен синкопированный вакинг, форма танца, похожая на вогуинг, популяризированный в ЛГБТ-сообществе в 1970-х годах.

Вакинг был впечатляющим сам по себе, но он сочетался с завораживающей скоростью и легкостью, которые Пападакис и Сизерон привнесли в дисциплину. Каждая команда в первом сегменте соревнований должна была продемонстрировать обманчиво простой рисунок шагов, танец, известный как «Полуночный блюз».У большинства команд были серьезные проблемы с тем, чтобы их лезвия сохраняли изгибы, необходимые для успешного завершения последовательности. На протяжении большей части мероприятия попытки ориентироваться по шаблону были преднамеренными и медленными. Однако блюзовый стиль Пападакиса и Сизерона был изящным и уверенным. Судьи оценили их короткую программу как лучшую, которую когда-либо видел мир.

В США есть две доминирующие команды в танцах на льду. На подиуме может быть место только для одного.

Благодаря этому мировому рекорду четырехкратные чемпионы мира на два очка опередили своих ближайших соперников, россиян Викторию Синицину и Никиту Кацалапова. Разница может показаться незначительной, но это разрыв, который почти наверняка увеличится, когда соревнования перейдут к заключительный этап в понедельник утром (воскресенье вечером по восточному), потому что французы обычно сильны в произвольной программе.

Пападакис и Сизерон планируют кататься под страстное танго, которое играет на их чувствах в стиле арт-хаус. Они постараются еще больше дистанцироваться от поля с помощью серии сложных шагов, сложных танцевальных приемов — когда участники катаются, держась за руки, что обычно сложнее, чем когда они врозь, — и плавных переходов в сложнейшие элементы. Эти двое действительно допустили ошибку в последний раз, когда этот танец исполнялся на национальном чемпионате Франции, когда Пападакис упал во втором из трех поворотов, известных как твизлы.

Синицина и Кацалапов больше всего надеются на то, что французы допустят аналогичную ошибку в финальном этапе соревнований. В субботу русские катались с большей уверенностью и точностью, чем в предыдущих командных соревнованиях, с ритмичным танцем, который был достаточно фанковым, но не слишком дерзким.

Их запланированный произвольный танец под произведения Рахманинова призван подчеркнуть, насколько хорошо эти двое относятся друг к другу и их игривый, романтический стиль. Но и фортепианная музыка требует деликатности, контрастирующей с их мощным, несколько бессистемным стилем катания.Если они достигнут этого нежного, более мягкого прикосновения, они смогут создать незабываемый момент.

Американцы Мэдисон Хаббелл и Закари Донохью попытаются обогнать россиян за серебряную медаль — золото, скорее всего, недосягаемо. Хаббелл и Донохью, традиционно слишком неуклюжие в жестком коротком танце, в субботу нашли секретный соус, соединив свою необузданную силу и скорость с количеством деталей, необходимых для освоения этого сложного блюзового рисунка. Хаббелл, в частности, взорвался магнетической энергией на протяжении всей своей программы под индустриальное поп-попурри из песен группы Rhythm Nation Джанет Джексон.В этой сахарной лихорадке программы была некоторая небрежность — Хаббелл потерял равновесие во время этих предательских твизлов, — что помешало занять более высокое место.

Тем не менее, они находятся в достойном положении, чтобы бросить вызов русским за серебро. Как и другие топ-пары, Хаббелл и Донохью снизят уровень музыкального возбуждения в финале в понедельник, катаясь под народную фортепианную поп-песню Энн Сила.

Хаббелл и Донохью уже давно известны своими дорожками шагов, когда они преодолевают глубокие края во время галопирования по льду.Но эта произвольная программа улучшает их самую большую слабость, их поддержку; эти двое попытаются выполнить одно упражнение, которое опасно близко к нарушению правила, запрещающего фигуристам поднимать своего партнера с полностью вытянутыми руками. Пара, скорее всего, должна будет показать лучшее выступление в своей жизни, чтобы занять второе место, но они пришли на это соревнование, выглядя необычайно сильными и готовыми встряхнуться.

Почему две канадские танцовщицы привезли на Олимпиаду оранжевый спандекс и блестки

В совокупности музыкальный выбор трех лучших дуэтов может показаться немного утомительным, особенно по сравнению с энергией на первом этапе соревнований.А вот пары на четвертом, пятом и шестом месте разделяет менее очка, и у всех у них несколько более бодрые подходы к финалу. У каждого есть возможность подняться.

Несмотря на то, что у чемпионов США Мэдисон Чок и Эвана Бейтса есть все необходимое для того, чтобы подняться на подиум, в субботу они выступили с нехарактерно вялым и осторожным выступлением под песни Билли Айлиш и оказались на далеком четвертом месте. Бронзовая медаль для них — далекая звезда, несколько подходящая ситуация, потому что их выступление будет изображать астронавта, отправляющегося в космос и соблазняемого инопланетянином.Эта кинематографическая сюжетная линия создана на музыку Daft Punk.

И хотя предыдущие два предложения могут звучать так, как будто они находились под влиянием изменяющих сознание наркотиков, эта концепция была эффективным способом продемонстрировать лучшие стороны их катания — их невероятно сильные движения, заманчивый стиль Чока и уверенность в себе. легкости, с которой они переходят с одной стороны лезвия на другую. Судьи, казалось, тяготели к этому автомобилю — и идеальное выступление могло сделать соревнование еще более сложным.

За ними Александра Степанова и Иван Букин из Олимпийского комитета России, которые будут кататься под современный пересказ «Ромео и Джульетты». У этого стабильного российского дуэта самые стабильные твизлы среди всех топ-команд. Они представляют собой прекрасное сочетание, но не предлагают ничего особенного по сравнению с их конкурентами. Попадание в пятерку лучших было бы достижением.

Команды, за которыми стоит следить: канадцы Пайпер Жиль и Поль Пуарье, а также испанцы Оливия Смарт и Адриан Диас.Жиль и Пуарье обладают более авангардным, новаторским стилем, который всегда ставит их в невыгодное положение на первом этапе соревнования, но может быть сильно вознагражден на втором. В частности, обратите внимание на множество разных позиций, которые исполняет Порье, создавая прочные образы, когда он ведет Жиля в их танце под версию «Долгой и извилистой дороги» группы «Битлз». Необычные, сложные способы перехода от одного элемента — вращений, подъемов и твизлов — к другому часто приносят достаточно очков, чтобы конкурировать с лучшими командами, которые катаются быстрее и мощнее.Они действующие бронзовые призеры мира.

Смарт и Диаз не являются фаворитами медалей, но их выступление под музыку из «Маски Зорро» станет одним из самых ярких моментов конкурса: последовательность движений ног в модели боя на мечах, который заканчивается обезглавливанием. Этот сокрушительный вывод раздвигает границы танцев на льду, в которых в старые времена было так много сцен смерти, что судьям пришлось запретить эту практику. Странный вид спорта.

Концертная площадка без. Правила посещения концертов в соборе

В поисках развлечений на вечер не обязательно заходить на сайт каждого зала и клуба, достаточно посмотреть наш список десяти лучших концертных площадок Москвы .


№1 Крокус Сити Холл

Один из крупнейших концертных залов Москвы, здесь практически в режиме нон-стоп проходят выступления мировых знаменитостей, а в 2013 году именно здесь проходил конкурс «Мисс Вселенная». Главным преимуществом зала является его размер, он может вместить до 7000 зрителей. Именно здесь выступали Стинг, Лана Дель Рей и Элтон Джон, когда приезжали в Москву со своими гастролями. Хотя на сцене Крокус Сити Холла можно услышать самых разных исполнителей: был концерт Хора Сретенского монастыря, рэпера Басты и шоу Comedy Woman.

Адрес: М. Мякинино, 65-66 км МКАД, Концертный зал «Крокус Сити Холл». (М. Мякинино)

The Backstreet Boys во время концерта в Крокус Сити Холле


#2 Stadium Live

Концертная площадка от основателей клуба Б2, вмещающая до 8000 зрителей. Преимуществом данной площадки является возможность видеть сцену из любой точки зала благодаря отсутствию мешающих конструкций и большому количеству экранов с онлайн-трансляцией происходящего.Еще одна яркая особенность этого зала – барная стойка длиной 140 м, которая решает проблему очередей за напитками. Совсем скоро здесь состоится концерт группы One Republic.

Адрес: м. Сокол, Ленинградский проспект, дом 80 стр. 17


Жеребята во время концерта в Stadium Live


#3 СК Олимпийский

Мадонна, Джастин Тимберлейк, Леди Гага – все они выбрали «Олимпийский» местом для своих выступлений. В этом зале выступают только самые большие звезды, ведь чтобы заполнить зал размером с футбольное поле, нужно быть лучшим.В 2009 году «Олимпийский» стал местом проведения конкурса «Евровидение», а помимо него здесь часто проходят фестивали и премии от различных телеканалов. Из-за огромных размеров комплекса страдает качество звука, но «Олимпийский» славится своими шоу.

Адрес: м. Проспект Мира, Олимпийский проспект, 16


Зрительный зал Олимпийского


#4 Космос Москва

Это единственный в своем роде клуб, где можно услышать электронную музыку от самых известных ди-джеев мира.Он был открыт как филиал известного клуба Space Ibiza и здесь играют хиты, зарекомендовавшие себя на международной арене. Размах и пафос клуба не уступает Космосу на испанском острове. Главной целью клуба было продвижение своей философии и даже революция в клубной жизни столицы.

Адрес: м. Кутузовская, Кутузовский проспект, д. 36, стр. 11


Танцпол Space Moscow


#5 Club B2

Именно в этом клубе проходят концерты легендарных российских и зарубежных рок-групп .В неконцертные дни проходят дискотеки, джазовые концерты, а вечер всегда можно провести в местном баре. В Б2 поклонники рок-музыки смогут увидеть музыкантов вблизи и насладиться живым исполнением любимых песен. Этот клуб создан для тех, кто не любит слушать музыку в огромных залах.

Адрес: м. Маяковская, ул. Большая Садовая, д. 8.


Солист Сплина Александр Васильев во время выступления в Б2


№6 Московский международный Дом музыки

В поисках концертов классической музыки стоит посетить МИДМ, где часто выступают оперные певцы мирового уровня, играют классику от Моцарта до Шостаковича, а также органную музыку и джаз.Даже если вы не любите классику, Дом музыки стоит посетить из-за великолепного архитектурного ансамбля, с крыши которого можно увидеть набережную Москвы-реки и Новоспасский монастырь.

Адрес : м. Павелецкая, Космодамианская набережная, д. 52, стр. 8


Московский Международный Дом Музыки


№7 16 тонн

Старейший английский паб Москвы, специализирующийся на гитарных ансамблях. 16 тонн разделен на два этажа, первый представляет собой непосредственно паб, оформленный в традиционном английском стиле, здесь посетители могут попробовать пиво, приготовленное на собственной пивоварне.Второй этаж — ночной клуб, где почти каждый день проходят выступления российских и зарубежных групп.

Адрес: м. Улица 1905 года, ул. Пресненский Вал, д. 6, стр. 1


Группа Пицца во время выступления в клубе 16 Тонн


#8 Парк им. Горький

Парк Горького уже давно стал больше, чем просто местом для прогулок. Здесь есть несколько сценических площадок, в том числе Музыкальный оркестр и Зеленый театр, выполненные в виде амфитеатра и сохранившиеся с 30-х годов ХХ века.Концерт в советском амфитеатре под открытым небом дарит посетителям качественный звук и особые впечатления. В парке постоянно проходят концерты, фестивали и даже выпускные вечера, правда, все представления проходят здесь только в теплые месяцы года.

Адрес: М. Октябрьская, ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 1


Свой Субботник в Парке Горького


#9 ГлавКлуб

Это новый московский клуб, специализирующийся на проведении концертов больших и не очень звезд.Хотя он открылся совсем недавно, его расписание уже заполнено концертами самых разных исполнителей, от столичных рэперов до зарубежных рок-групп, таких как Blue Foundation.

Адрес: м. Ленинский проспект, ул. Орджоникидзе, 11


Пит Доэрти во время выступления в ГлавКлубе


#10 Ray Just Arena Club

Этот клуб специализируется на концертах современной музыки. Ray Just Arena больше известна под своим старым названием — Arena Moscow. Репутация этого клуба значительно пострадала из-за отмены нескольких концертов, в том числе прерванного на середине выступления британской группы Placebo.Несмотря на это, клуб остается прекрасным местом для танцев под клубную музыку известных ди-джеев.

Адрес: м. Динамо, Ленинградский проспект, д. 31, стр. 4


Концертный зал Ray Just Arena

Краткий путеводитель по местам на концерте классической музыки.

Вы выбрали концерт, который хотите посетить. Теперь еще один важный шаг – выбор места.

Из этой статьи вы узнаете, на что стоит обратить внимание при покупке билета, где лучше сесть и соотношение цена-качество.

С чего начать выбор места на концерте?

Залы разные. Синий, белый, красный

  • Какие зоны есть на карте?
  • Балкон есть или в холле только партер?
  • Сколько мест в зале?

Балкон или партер? Что лучше?

Все задают этот вопрос. Нужно понимать, что балкон или хор – это возвышение в зале. те.вы посмотрите на музыканта сверху.

Балкон может быть центральным, правым, левым. Центральный балкон или хоры располагаются в самом конце партера над последними рядами партера. Это означает, что расстояние до артиста такое же, но перед вами не сотни голов.

Расположение правого и левого балконов понятно из их названия. Часто балконы «залезают» на сцену. Те. Вы будете сидеть очень близко к исполнителю, но можете смотреть на него сбоку.

Обычно балкон относится к бюджетной категории и стоит значительно ниже партера. При этом по слышимости он там будет — как повезет.

Партер ровный и с небольшим возвышением. Центр киосков всегда в приоритете. А насколько близко купить билет со сцены, зависит только от вас и вашего кошелька.

Если вы идете на концерт с ребенком до 10 лет, но по каким-то причинам занимаете конец партера, очень рекомендую занять места у прохода (посередине).Это нужно для того, чтобы вы поставили ребенка у прохода, а ваш ребенок мог немного высунуться на середину зала и музыканта было видно даже в последнем ряду партера. В противном случае ваш ребенок будет видеть только головы людей.

Где можно хорошо видеть и слышать?

Ни для кого не секрет, что чем дешевле место, тем дальше оно от сцены. Соответственно, чем дальше от сцены, тем хуже вам будет видеть и слышать. Конечно, всегда хочется сесть как можно ближе, но, скажем, на фортепианном концерте разница невелика, где сидеть.этот инструмент мощный и громкий. Будет слышно везде.

А если вы пошли на концерт классической гитары, то вам лучше сесть поближе. Это связано с особенностями инструмента.

Есть еще один важный фактор. Если вы видите, что билетов осталось мало, настоятельно рекомендую купить себе место как можно ближе. Большое количество людей в зале впитывает звук как губка, а значит, чем дальше вы сидите, тем больше людей будет перед вами.

Подведение итогов.

Согласно нашему 6-летнему опыту организации концертов и составлению карт лучших мест.

Всегда нужно ориентироваться на свой бюджет, но на действительно крутые концерты лучше не скупиться.

Хорошего отдыха и новых впечатлений!

Я отлично провела свои 15 минут в клубе. Я пришел на концерт, в каком-то веке решил выйти на вип-балкон. Но были проблемы с охраной, а точнее с глупейшими правилами клуба, у меня в портфеле была камера, охрану клуба попросили положить в коробку (Как в супермаркете, не внушает доверия, это находится у входа).Снимать на него я ничего не собирался (ехал после работы куда надо, а поставить никуда не мог; а ребята, это «четверг», а это «город» — у меня есть объект, который подходит на ладони в неактивном состоянии, которое далеко спрятано, люди идут на концерт после работы и среди них могут быть фотографы), банально, что я даже не достала и не расстегнула портфель (Рад, что вы посчитали это высокопрофессиональной методикой, но «ой» не совсем так).
Предложил оставить им минимум аккумуляторов, максимум линзы, а тушку забрать с собой, так как без нее она не работает (Гарантия на защиту, что пользоваться не могу), а тушка самая ценная и стоимость его довольно высока (мне не комфортно оставлять его на предложенном месте и нет смысла сидеть и переживать весь концерт) — но и это не устроило охрану.
В итоге у меня на руках остался использованный VIP-билет, но я не смог попасть на концерт.Спасибо, больше нечего сказать.
А теперь в сухом остатке: Если вы предлагаете людям оставлять дорогие вещи в ящиках на КПП, то будьте добры установить сейфы, внушающие доверие или, на худой конец, оформить договор на оказание таких услуг, где есть хоть какие-то гарантии, в компетентности силовиков я не сомневаюсь, но нет желания и смысла пытаться создать проблемную ситуацию из ничего. Если есть потери, вы, как и я, знаете, что сказать обеим сторонам, чтобы выйти сухим из воды.Не в этом дело. Уточните этот момент, я конечно понимаю, что все бегают и хлопают в ладоши, но предложенный мной вариант был самым оптимальным, я был готов к любым санкциям в случае применения, но не оставлять это где-то у кого-то). Что касается целостности защиты, достаточное количество людей с проф. фотоаппараты (с линзами, так как из-за линз они считаются супер-пупер профессиональными) концерт пропустили, какой смысл было стоять на своем и заставлять оставлять вещи в твоей покосившейся коробке? Это бред, опять же я понимаю эти правила, но выйти из положения можно было.Разговора с администраторами не требую (это глупо, и правила мне понятны, но нарушения с моей стороны не было, и деньги возвращать не собираюсь (концерт вернуть нельзя, деньги не не беда, сама ситуация сейчас как пятно) я просто понимаю, как были 15 лет назад правила динозавров, так они и остались видимо. Вечные проблемы с каким-то корявым и деревянным выполнением обязательств. раз неправильно, но если ваше «не фотографировать» переросло в «не носить» то создавайте хотя бы состояние шкафчиков и документируйте каждую ситуацию.
А если честно, бытовало мнение, что на досмотр вещей наплевать, важно найти человека с чем-то дорогим и заставить его оставить вещь без документального подтверждения (гарантий просто нет) — конечно, я вам тоже предложил знакомый выход из ситуации, но вы предлагаете условия, что у них просто нет выбора. Я не сомневаюсь в вашем профессионализме, но, ребята, я не настолько лих, чтобы испытывать с вами судьбу, где в случае проигрыша вы просто разводите руками, это очень похоже на странную аферу.Вы должны испортить себе настроение и уйти. Спасибо. Надеюсь, вы обратите внимание на мое замечание, ведь иначе как театральной постановкой это не назвать. Есть правила, и есть предложения по их решению, то, что вы предлагаете в данной ситуации, это уровень супермаркета, а не концертного клуба в центре Москвы.
П.С. К организаторам мероприятия вопросов нет, звук и т.д. не успел оценить — уехал. Заранее извиняюсь за орфографию или если я вас чем-то обидел.Вареный. Надеюсь, в будущем, если ситуация повторится, вы пересмотрите этот прецедент на моем примере и решите эту проблему по-другому. Но спасибо, что дали нам возможность послушать западную музыку на вашем сайте, хоть и с осложнениями, если в следующий раз попаду к вам и окажусь в такой же ситуации, надеюсь, эта проблема будет решена более цивилизованно.


Фото — redkassa.ru →

Вот, например, схема спорткомплекса «Олимпийский». Мы видим фан-зону, танцпол, две VIP-ложи и трибуны.

Типовая схема большого клуба



Фото — quicktickets.ru →

Это схема московского стадиона Live, крупнейшего клуба Европы. Несколько VIP-лож и танцпол.

Типовая планировка небольшого клуба



Фото — clubmoskva.ru →

Это схема московского клуба вместимостью всего 1000 человек. Эта схема актуальна и для подавляющего большинства клубов, скажем, воронежского или новосибирского. Столы (они же VIP-места) и танцпол.

Ну а теперь перейдем к разбору каждой из зон.

1. Фан-зона

плюсы

1. Действие. Это самая популярная локация, поэтому здесь происходит больше всего веселья.

2. Для близоруких. По расположению эта зона ближе всего к сцене, поэтому отсюда вы как нельзя лучше увидите любимых музыкантов, если проберетесь в первые ряды.

3. Чувства. Именно здесь находится эпицентр концертной атмосферы: в фан-зоне всегда собирается фан-база, кто громче всех поет, создавая неповторимый коллективный бэк-вокал, здесь жгут бенгальские огни (по согласованию с сайтом), вспыхивают толпы удерживаются и развеваются флаги.

4. Звук. Чаще всего пост звукорежиссера находится в конце фан-зоны, соответственно звук в зале настраивается с ориентацией на основную массу находящихся здесь людей. Не всегда, но чаще всего именно в фан-зоне бывает лучший звук на сайте.

5. Доступ к корпусу. На особо крутых концертах некоторые музыканты без проблем «выходят в народ» или устраивают сценические погружения. Поверьте, это всегда весело.

6.Трофеи. Фанаты-коллекционеры могут пополнять свою коллекцию барабанных палочек и медиаторов только находясь в фан-зоне, потому что дальше нее трофеи просто не улетают.

Минусы

1. Люди. Они повсюду. У вас просто нет личного пространства, так как людей много, а места мало. Мало того, что хочется ничего не пропустить, так еще и чем ближе к сцене, тем больше концентрация людей на квадратный метр. Социофобия будет сложной.

2. Опасность травм. Тут вполне можно получить удар с локтя влево, по голове от чересчур активного моша соседа сзади, а если слэм начнется… В общем, держись, дружище!

3. Флешмобы. Со сцены хороший флешмоб чаще всего выглядит довольно круто, но для вас, находящегося в эпицентре фан-зоны, все эти растяжки, плакаты и флаги могут загораживать обзор. В принципе, все это ненадолго, и ради крутой группы можно потерпеть, но недовольные есть всегда.Кто знает, может быть, вам это не слишком понравится.

4. Выход. На больших площадках и фестивалях после окончания концерта людей выпускают частями — сначала VIP, потом трибуны… Посетители фан-зоны в этом случае уходят последними.

5. Камеры. Здесь всегда кто-то что-то снимает. Перед вашим лицом то и дело появляется экран мобильного телефона ближайшего соседа, что не всегда приятно.

6. Высокая частота. Визжащие девчонки тоже тут, да да Децибелометр периодически зашкаливает.

Результаты

Фан-зона для тех, кто не стоит весь концерт, а поддерживает весь движок. Здесь нужно петь, танцевать, прыгать и вообще создавать активность. Людей, которые хотят спокойно постоять/посидеть, просто послушать музыку и посмотреть на музыкантов, здесь явно нет. Нужно быть готовым к некоторым минусам зоны и не зацикливаться на них, наслаждаясь любимой музыкой и атмосферой мероприятия.



Фото —

2. Танцпол

плюсы

1. Цена. Цена билета на танцпол ниже, чем в фан-зону.

2. Для брутальности. Если хотите концертного «мяса» — вам сюда! Танцпол всегда является эпицентром слэма, сёрклпита и тому подобного. Чтобы понять, нравится ли вам все это — нужно, конечно, один раз испытать. Еще мы видели полутораметровых дюймов, радостно бегущих в слэм наравне с огромными мускулистыми мужчинами, так что кто его знает.

3. Связь. Здесь вам не придется скучать в ожидании концерта. Пока идет сбор посетителей, а спикеры готовятся выйти на сцену, вполне вероятно, что у стоящих рядом людей завяжется интересная беседа о музыке, фестивалях, любимых песнях и вообще о чем угодно.

4. Степень. В большинстве клубов рядом с танцполом есть бар. За напитками и водой далеко ходить не надо.

Минусы

1.Расстояние. Танцпол находится сразу за фан-зоной, и чаще всего там происходит то же самое, но вас отодвигают на несколько метров от сцены и толпы людей.

2. Опять люди. Здесь вас вполне могут облить пивом буйные любовники, приукрасить концерт алкоголем или раздробить ребра в хлопке до травмы (редко, но такое бывает).

3. Лотерея. Не всегда хороший звук.

4.Навязчивость. Пьяные посетители бара могут отвлечь от приятного времяпрепровождения.

Результаты

Если ваша главная цель «тусоваться и тусоваться», то вам, без сомнения, сюда. Людям, которые не готовы поддерживать все концертное движение, на танцполе делать нечего. На сцене можно увидеть действие лишь частично, поэтому тем, кто хочет воочию увидеть каждую деталь, не стоит выходить на танцпол.



Фото — vk.com →

3.VIP-боксы

профи

1. Обзор. Здесь вам никто не помешает рассмотреть музыкантов и все их действия. Ложи всегда располагаются уровнем выше фан-зоны, танцпола и сцены, так что тем, кто хочет все увидеть — сюда.

2. Спокойствие. Любители музыки с детьми, пожилые люди и те посетители, которые хотят просто тихонько посидеть и послушать любимую музыку, с комфортом разместятся в ложе.

3.Привилегии. Гости с VIP-билетами часто имеют право на отдельный вход, гардероб и бар. VIP-зоны иногда представляют собой диван или кресла со столиком, а официанты оперативно приносят все, что вы заказываете из меню, чтобы особо голодные тоже могли поесть или выпить.

4. Приятные сюрпризы. Рядом с вами вполне может чинно распивать вино один из любимых музыкантов, пришедший поддержать коллег по цеху.

5. Вариант. Если вам вдруг захочется танцевать и двигаться, вы можете отправиться в фан-зону.

Минусы

1. Цена вопроса. Стоимость билетов на трибуны порой переходит все разумные пределы! Приходится раскошелиться, ведь за комфорт надо платить.

Результаты

VIP-ложи — подходящий вариант для тех, кто хочет побыть в одиночестве. Здесь можно спокойно посидеть, послушать музыку и посмотреть, как там внизу происходит концертное волшебство. Ну и фото/видео отсюда самые крутые!



Фото — www.youtube.com →

4. Трибуны

плюсы

1. Личное пространство. Ничего, но он есть. Для любителя, конечно, плюс, но: вы находитесь на достаточном расстоянии от танцпола и фан-зоны, чтобы концертное движение вас не касалось.

2. Комфорт. Сидишь себе, как в кинотеатре, наслаждаешься зрелищем.

Минусы

1. Ограничено. Если вы хотите быть активным, велика вероятность, что у вас ничего не получится.В фан-зону выходить нельзя, танцевать больше негде, а на месте будешь мешать сидящим сзади.

2. Удаленность. Возьмите бинокль в театре за углом, чтобы увидеть сцену.

Результаты

Если хочется мира, а в кошельке локальный кризис. Бюджетный вариант VIP-ложи без бара, блэкджека и… ну вы поняли.



Фото — cyber.sports.ru →

Мы провели небольшой опрос среди посетителей нашей группы ВКонтакте и выяснили, какую концертную зону предпочитают наши подписчики.

Куда ты пойдешь в следующий раз?

Надеемся, мы помогли новичкам в нелегком деле выбора лучшего места для идеального концерта.

Ходите на концерты, слушайте хорошую музыку и наслаждайтесь каждой нотой!

Собор на Малой Грузинской – действующий католический храм, в котором в свободное от богослужений время проходят концерты. Проведение концертов – многовековая традиция, открывающая каждому (независимо от убеждений и взглядов) возможность приобщиться к тысячелетнему культурному наследию.Но, как и везде, есть определенные правила:

КОНЦЕРТЫ В СОБОРЕ НА МАЛОЙ ГРУЗИНСКОЙ
пригласительные

Вход на большинство концертов по пригласительным билетам. Вы можете приобрести их непосредственно в Соборе, а также на нашем сайте. Подробнее о том, как это сделать и, что не менее важно, зачем это нужно делать, вы можете прочитать на нашем сайте. Будьте осторожны и не покупайте билеты у реселлеров и ресурсов, не указанных на нашем сайте: такие приглашения могут быть недействительны.
Возврат билетов возможен только до концерта (не позднее, чем за 30 минут до начала концерта). Организаторы имеют право заменить объявленный концерт другим, в этом случае билеты можно вернуть в кассу Собора до начала концерта.
Помните, что для посещения собора в другое (неконцертное) время приглашения не требуются. Храм открыт ежедневно с 7:00 до 20:00. Билеты также не нужны в тех случаях, когда в афише или программе мероприятия указано, что вход бесплатный.

Внешний вид (дресс-код)
Вечерние наряды выбирать не обязательно: концерты проходят в стенах действующего Собора — нужно только помнить об этом. Из строгих правил: одежда не должна открывать декольте, колени, спину или плечи; на нем не должно быть вызывающих надписей или изображений. В остальном можно обойтись вполне демократичной формой одежды.
Наши дорогие слушатели вольны выбирать, что им прийти по вкусу: будь то платье или брюки; покрытие головы не требуется.Мужчинам положено находиться в соборе без головного убора.
Обратите внимание, что в соборе нет гардероба. Посетители входят в храм в верхней одежде, которую при желании можно снять, оставив при себе. В холодное время года помещения собора отапливаются.

Возраст
Концерты в соборе открыты для всех, включая самых маленьких слушателей. Единственным ограничением является ваша собственная сила и здравомыслие. Мы не рекомендуем брать малышей на вечерние концерты.Для выезда всей семьей лучше выбрать дневной концерт (серия «концертов для всей семьи»).
Если ребенок начнет плакать или капризничать, вам придется выйти с ним в подъезд или даже уйти с концерта раньше. В связи с этим просим слушателей с маленькими детьми садиться на места ближе к выходу. Исходя из нашей практики, дети до 5-6 лет практически никогда не «выдерживают» полноценный вечерний концерт.

Наши младшие братья
Мы полностью разделяем любовь Святого Франциска ко всему творению, но просим вас оставлять своих питомцев дома.Их не пускают в собор даже в очень почтенном возрасте.

Omnia mea…
Пожалуйста, не приходите в собор на концерт с едой, напитками, чемоданами и другими громоздкими, взрывоопасными и режущими предметами. вас не пустят в зал с ними.

ПЕРЕД КОНЦЕРТОМ
Когда лучше приехать?

На концерт лучше приходить не ранее, чем за 20-15 минут до его начала. Дело в том, что перед концертами в Соборе отправляются богослужения, а после них зал готовится к концерту, во время которого слушатели вынуждены оставаться в паперти, где достаточно многолюдно.Чтобы избежать неприятных ощущений, мы призываем вас быть пунктуальными.
Однако, пожалуйста, не опаздывайте. Опоздавшие проходят в зал только в перерывах между номерами концертной программы, при этом посетители обязаны занимать ближайшие свободные места ко входу (места, указанные в билете опоздавшего, теряют актуальность)

Думаю купить билет прямо перед концертом…
Да, возможно. В течение часа до начала концерта вы можете приобрести билет, спустившись по лестнице (от крыльца — налево).В таких случаях настоятельно рекомендуем приходить немного раньше и после покупки билетов воспользоваться возможностью посетить близлежащее кафе или просто прогуляться по красивой территории собора.

Трезвость и душевное спокойствие
Пожалуйста, сохраняйте спокойствие и не спешите обходить всех остальных на пути к заветной цели, как только смотрители начнут пускать зрителей в зал. Такое поведение не только неуместно в церкви, но и опасно для здоровья.Мы рассчитываем на ваше понимание!
(Мы также надеемся, что вы понимаете упомянутую трезвость так же, как и мы — во всех смыслах.)

Контроль приглашений
Пожалуйста, будьте готовы показать свои пригласительные билеты смотрителям. Если у вас есть специальное приглашение для общественных организаций, будьте готовы также показать документ, подтверждающий факт причастности к той или иной организации.

Места в центральном и боковых нефах
Пожалуйста, займите места, указанные в ваших билетах.
Если ваши приглашения предназначены для мест в центральном нефе, ряд и место указаны в билете.
Если вы выбрали свободные места в боковых проходах, вы можете занять любые места, но только в боковых проходах (не в центральном).
Если у вас возникнут трудности, обратитесь за помощью к смотрителям.

Алтарь, часовня, витражи, исповедальни, органы, колокола…
Подробнее о том, как устроен наш собор, можно узнать — по адресу. Убедительно просим не производить его частным образом и не ходить по Собору с аналогичной целью («посмотреть») перед концертом.Более того, просим не заходить в алтарную часть и за ограды. После концерта, при желании, вы можете задать вопросы по устройству собора нашим сотрудникам (они носят бейджи).

ВО ВРЕМЯ КОНЦЕРТА
Фото и видео
В соборе можно снимать во время концерта, но только без вспышки. Если вы собираетесь размещать фото или видео в социальной сети, пожалуйста, по возможности ставьте геотег и хештег #собор маленького грузина

О том, что недопустимо
Еще раз убедительно просим помнить, что Собор – действующая церковь.Пожалуйста, соблюдайте общепринятые правила поведения. Если вы не подчинитесь, вас могут попросить покинуть зал. В храме, как и в других общественных местах, нельзя целоваться, вести себя вызывающе, хамить и мешать другим людям. Если смотритель просит вас покинуть зал, вы должны сделать это немедленно. Причины и все обстоятельства вы можете узнать в подъезде у администрации.

Аплодисменты и цветы
Во время концертов в соборе разрешается выражать свое одобрение аплодисментами.По окончании концерта желающие могут вручить цветы исполнителям. Если вам нужна помощь с букетами, вы можете обратиться к смотрителям.

Дополнительно
— При покупке билетов в Соборе вы можете попросить наших сотрудников приобрести и подготовить букет к окончанию концерта , чтобы вы могли подарить его исполнителю или другому лицу. Вы также можете оставить цветы в качестве украшения собора.
— В паперть храма после каждого концерта можно купить дисков органной музыки сделанных непосредственно в соборе
— После каждого концерта в серии Музыка соборов мира можно записаться на экскурсию по основным орган.
— При покупке билетов в Соборе (или при их заказе по телефону) вы можете попросить нашего сотрудника заказать для вас такси . Сразу после концерта вас встретит одно из лучших такси города. Прямо перед собором.

фигуристов из США в погоне за олимпийскими медалями в танцах на льду.

В сегменте ритм-танца Олимпийских игр в Пекине в субботу прозвучала музыка Билли Айлиш, Рианны, Джанет и Майкла Джексонов, Тины Тернер, Донны Саммер и того старого резервного Элвиса Пресли, что привнесло живость и интерес в дисциплину фигурного катания, которая иногда подвергался критике — и не без оснований — за кричащую чрезмерность.

Танцы на льду развивались вместе со временем и двигались вперед. Французские танцоры Габриэлла Пападакис и Гийом Сизерон подняли его на новый уровень в субботу с захватывающим выступлением, которое позволило им выиграть золотую медаль, которая ускользнула от них четыре года назад в Пхенчхане после того, как неудачная неисправность костюма Пападакиса стоила им драгоценных очков.

Используя в качестве вдохновения форму уличного танца под названием «вакинг» и адаптировав ее к своей почти безупречной технике, Пападакис и Сизерон побили свой собственный мировой рекорд, набрав 90 баллов.38 баллов. Действующие чемпионы мира Виктория Синицина и Никита Кацалапов из Олимпийского комитета России заняли второе место с 88,85 балла, за ними следуют американцы Мэдисон Хаббелл и Закари Донохью с лучшими в сезоне 87,13 балла.

Освещение Олимпийских игр в Пекине

Чемпионы США Мэдисон Чок из Редондо-Бич и Эван Бейтс, участвовавшие в своих третьих Олимпийских играх вместе, заняли четвертое место с 84,14 балла. Их оценка была снижена из-за того, что Чок промахнулся в дорожке шагов по средней линии.«Это еще не конец», — сказал разочарованный Чок.

Третий американский дуэт, Кейтлин Хавайек и Жан-Люк Бейкер, занял почетное 11-е место с 74,58 балла в своем олимпийском дебюте. Они тренируются в Монреале с бывшими танцорами на льду Мари Франс Дюбрей и Патрис Лозон, а также Пападакис и Сизерон, Хаббелл и Донохью, Чок и Бейтс и еще около полудюжины пар, которые соревновались в субботу.

«Было очень приятно выступать там. Мы чувствовали себя настолько присутствующими каждую секунду представления», — сказала Хавайек.«Я знаю, что для нас обоих участие в конкурсе — это все, чего мы действительно хотели».

Пападакис и Сизерон, завоевавшие серебряную медаль в Пхенчхане, в субботу затмили всех на Capital Indoor Stadium своим выступлением на музыку Джона Ледженда. Они мало выступали на международном уровне с начала пандемии COVID-19, и в этом году они отказались от участия в чемпионатах Европы, чтобы сократить свои поездки.

Но они казались довольными собой, напористыми и резкими, и в чемпионской форме.Медали будут определены в понедельник, после произвольного танца.

Эван Бейтс и Мэдисон Чок соревнуются в командных соревнованиях по танцам на льду на Олимпийских играх 2022 года в Пекине.

(Гэри Эмброуз / For The Times)

«Эти Олимпийские игры так отличаются от того, что было четыре года назад, — сказал Сизерон. «Мы находимся в совсем другом месте. Я думаю, что со всем опытом, который мы приобрели, мы стали более зрелыми. Мы лучше знаем, что делаем, поэтому получаем от этого больше удовольствия.

«Сегодня мы прекрасно провели время.Мы действительно катались так, как хотели. Думаю, это было одной из наших главных целей — получать удовольствие и наслаждаться моментом».

Хаббелл и Донохью, занявшие четвертое место в Пхенчхане, заявили, что это будет их последний соревновательный сезон. Если это так, то они уходят на высокой ноте, набрав лучший в сезоне результат в серебряной медали США в командных соревнованиях, а затем побив этот результат в субботу.

«Мы взяли за правило не смотреть на протокол и доверять нашему тренерскому штабу, который направлял нас в правильном направлении на прошлой неделе, чтобы показать лучшее выступление», — сказал Хаббелл, имея в виду подробную оценку каждого фигуриста или дуэта. получает после каждого этапа соревнований.«Мы очень рады и с нетерпением ждем возможности снова оказаться на олимпийском льду и, наконец, исполнить произвольный танец».

Синицина и Кацалапов не ответили во время пресс-конференции после выступления, когда их спросили о полемике вокруг их соотечественницы, 15-летней четверной сенсации Камилы Валиевой, которая перед Олимпиадой дала положительный результат на запрещенное вещество и была временно отстранен Российским антидопинговым агентством только на один день.

Камила Валиева из Олимпийского комитета России тренируется в Пекине в субботу.

(Бернат Арманге / Associated Press)

Международный союз конькобежцев, Всемирное антидопинговое агентство и Международный олимпийский комитет обратились в Спортивный арбитражный суд с просьбой восстановить отстранение Валиевой.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.